Historia y evolución del cine: origen, vanguardias, autores y cambios tecnológicos

1. (Recordar)

1. (Recordar)

2. (Recordar)

→ Respuesta corta: verdadero y falso y relaciona.

• ¿Cuál es el origen del cine?

  El 28 de diciembre de 1895 nace el cine.

• ¿Cuándo nació Hollywood?

  El 27 de diciembre de 1913 nació Hollywood (Hollywoodland).

• ¿Qué son los Nickelodeon?

  Los Nickelodeon son pequeñas salas de teatro en las que se proyectaban películas con un proyector en los Estados Unidos.

• ¿Quién fue la pionera del género dramático?

  Alice Guy-Blaché. Entre sus más de 1.000 películas, rodó Falling Leaves (1912), y este trabajo es considerado el primer film dramático de la historia. Era pionera y estadounidense.

Relaciona cada autor con su país en los años 60

• Truffaut → Francia
• Berlanga → España
• Tarkovski → Rusia
• Polanski → Polonia
• Fellini, Pasolini, Visconti o Antonioni → Italia
• Ken Loach (cine social) → Reino Unido
• Ingmar Bergman → Suecia

Relaciona vanguardias con su país

1. Expresionismo alemán → Alemania
2. Naturalismo escandinavo → Suecia
3. Impresionismo → Francia
4. Dadaísmo → Nació en Suiza y luego se extendió a París (Francia)
5. Futurismo → Italia, pero en el cine también en Rusia
6. Realismo danés → Dinamarca
7. Surrealismo → España
8. Cine soviético antibelicista → Rusia

Realismo poético

Identifica a tres autores que representan el realismo poético:

Los tres autores que representan el realismo poético son Jean Vigo, Jean Renoir y Marcel Carné.

3. (Aplica)

→ Simplemente describe lo que pasó.

¿Cómo afectan (géneros, el negocio de los videoclubs, la guerra) en la industria?

Los géneros ayudaron a organizar y asegurar el éxito económico; los videoclubs cambiaron la forma de consumir cine y ampliaron el negocio; y las guerras influyeron en los temas y en el poder de los países dentro de la industria. Todo esto fue clave en la evolución del cine en el siglo XX.

4. (Comprende)

→ Identifica las causas y consecuencias de lo que pasó.

¿Cómo afecta la guerra en la interpretación de los años 50? Actor y método

Stanislavski.

Después de la Segunda Guerra Mundial, el cine de los años 50 cambió su forma de interpretar.

Causas

• La guerra deja una sociedad más dura, con traumas y conflictos morales.
• La transformación social permite hablar de temas antes “tabú”, como el sexo, la violencia o las drogas.
• Se pone muy de moda la figura del actor como centro de la película.

Consecuencias

• Los personajes presentan una moralidad más oscura y conflictos internos.
• Hay grandes diferencias entre protagonistas y antagonistas.
• La interpretación se vuelve más realista y emocional.
• Se aplica el método de Stanislavski, donde el actor debe sentir el papel.

¿A qué se debe el lenguaje “salvaje” de los años 20?

El lenguaje “salvaje” de los años 20 en el cine se debe principalmente a la prohibición de mostrar violencia, sexo o palabras ofensivas de forma directa, lo que llevó a los guionistas a usar expresiones fuertes, metáforas y exageraciones para transmitir emociones intensas. Además, el cine mudo obligaba a que los carteles de texto (intertítulos) fueran claros y llamativos, lo que reforzaba un estilo más directo y dramático.

¿A qué se debe la creación de los géneros?

El lenguaje cinematográfico empezaba a interiorizarse. A partir del dominio de ese lenguaje, los cineastas construyeron su propio estilo y discurso, dando lugar a los géneros cinematográficos. La creación de los géneros se debe a que el cine necesitaba organizar las historias según el tipo de emociones o aventuras que querían transmitir —como miedo, risa o acción— para que el público supiera qué esperar y los productores pudieran vender mejor las películas.

5. (Analizar)

→ Además de causas y consecuencias, analiza el contexto. Identifica las causas y consecuencias de lo que pasó. Por ejemplo, CGI.

Analiza la mirada de las tres protagonistas en las tres películas de 1939:

• Ninotchka → Espía rusa que se acaba enamorando de la cultura occidental, como si se tratase de propaganda anticomunista.
• Dorothy → Protagonista de El mago de Oz, que se hunde en un mundo de fantasía para evadirse de la realidad.
• Scarlett O'Hara → En Lo que el viento se llevó suspira por el amor de un hombre comprometido; en la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión conoce a otro hombre que solo piensa en sí mismo.

El desarrollo de la industria de los años 90

Los 90 fueron una década de globalización, avances en tecnología digital y mayor consumo de entretenimiento. La gente iba más al cine y buscaba películas más espectaculares y entretenidas.

Causas

1. Avances tecnológicos → aparición de efectos digitales y CGI (imágenes y efectos especiales creados por ordenador), que permitieron hacer películas más espectaculares.
2. Demanda del público → querían historias más emocionantes y visualmente impactantes.
3. Globalización → los estudios querían vender sus películas en todo el mundo.
4. Éxito de sagas y franquicias → repetir historias que funcionaban para asegurar ingresos.

Consecuencias

1. Las películas se volvieron más espectaculares y comerciales.
2. Se crearon sagas y secuelas que dominaron la taquilla.
3. Se consolidó la industria global del cine, con más inversión y distribución internacional.
4. Algunos géneros tradicionales perdieron protagonismo frente a la acción y los efectos especiales.

6. (Evaluar)

→ Dar tu opinión de lo que te pregunten.

Evaluar el impacto de la llegada del cine sonoro. 1927

Antes de 1927, el cine era mudo y se usaban intertítulos y música en directo. La tecnología permitió grabar y sincronizar el sonido con la imagen. La llegada del cine sonoro en 1927 hizo las películas más realistas y emocionantes, acercó al público a los personajes y cambió el trabajo de actores y técnicos, dejando atrás a los del cine mudo.

Evaluar el impacto de la llegada de los efectos digitales

La llegada de los efectos digitales revolucionó el cine: permitió crear mundos, criaturas y escenas que antes eran imposibles, hizo las películas más espectaculares y llamativas y abrió nuevas oportunidades para técnicos y artistas, aunque también hizo que algunos efectos tradicionales y ciertos géneros perdieran protagonismo.

7. (Crear)

→ Vale x2 en el examen.

Crear un argumento personal en el que además de evaluar pros y contras de lo que sucede, creas una mirada personal que te ayude a entender mejor tu mundo. La evolución del cine, desde el mudo hasta los efectos digitales, me hace pensar en cómo la tecnología cambia nuestra manera de ver y entender el mundo. Por un lado, los avances como el sonido o los efectos digitales hacen las películas más emocionantes, espectaculares y cercanas a la realidad, lo que nos permite vivir experiencias que antes eran imposibles. Pero, por otro lado, a veces lo tecnológico puede quitar espacio a la creatividad tradicional o hacer que busquemos siempre el espectáculo en lugar de historias profundas. Personalmente, esto me enseña que la tecnología es una herramienta poderosa, pero que nuestra mirada crítica y nuestra imaginación siguen siendo igual de importantes para comprender y disfrutar la cultura y la sociedad que nos rodean.