Historia del Diseño Gráfico Postguerra: Poetas Visuales, Estilo Suizo e Identidad Italiana

El Diseño Gráfico en la Europa de Posguerra

Tras la Segunda Guerra Mundial (2GM), en Europa encontramos diseñadores gráficos partidarios de utilizar las imágenes para transmitir ideas y conceptos, integrando palabras e imágenes en sus diseños. Este enfoque marcó una nueva era en la comunicación visual.

Los Poetas Visuales: Fantasía y Manipulación (Años 60)

A estos diseñadores se les conoció como los Poetas Visuales. Los años 60 fueron su gran momento, desarrollando un método poético de diseño gráfico basado en la fantasía y la manipulación por medio del collage, montajes y técnicas fotográficas y fotomecánicas. Fusionaron imágenes y objetos, obteniendo resultados inquietantes.

Artistas Destacados

• Gunther Kieser: Conocido por sus sellos, el cartel «Alaba Blues» y el Festival de Jazz de Frankfurt.
• Willy Fleckhaus: Famoso por la revista Twen Magazine, la editorial Suhrkamp y la revista Nova.
• Gunther Rambow: Trabajó con Michael Van Sand, utilizando el Blanco y Negro (ByN). Colaboró con la revista Egoist y la editorial Fischer, concibiendo los libros como objetos simbólicos y elementos de comunicación, donde solo el logo y el nombre del editor funcionaban como una «libro ventana».

Robert Massin: El Libro como Objeto Artístico

Robert Massin (Francia), sin formación académica formal, escribía e ilustraba sus cuentos desde pequeño y también tallaba en piedra. En París, contactó con los surrealistas. En los años 50, trabajó para el Club Francés del Libro, donde combinó fuentes e imágenes. Para Massin, el libro se había convertido en un objeto artístico para ser leído, visto y disfrutado, pudiendo ser una obra de arte con vida independiente del texto.

Fue editor de Gallimard y destacó por su trabajo en:

• La Cantante Calva (Ionesco): Combina fotos que sustituyen los nombres de los personajes, asignando un tipo de letra para cada voz. Su ubicación también responde al tono y carácter del personaje. Es un ejemplo de tipografía figurativa y expresiva con la que la vitalidad y la tensión se comunican gráficamente.
• Delirio para 2.
• Foule: Con la canción de Edith Piaf (años 70). Utiliza letra e imagen para mostrar las posibilidades de la tipografía.
• ABC del Oficio: Biografía publicada en los años 80.

El Diseño Italiano: Identidad Corporativa y Modernidad

En Italia, durante el periodo de entreguerras, empresarios y diseñadores gráficos colaboraron para mejorar la imagen de marca de los productos. El lenguaje preferido por la modernidad era el racionalismo de influencia Bauhaus. La industria italiana entendió que el beneficio económico y cultural exigía invertir en publicidad. Olivetti y Pirelli fueron dos grandes de la industria que cuidaron la calidad de sus edificios, diseños y los anuncios para venderlos.

Figuras Clave del Diseño Italiano

• Antonio Boggeri: Influenciado por Man Ray y Moholy Nagy. Dirigió Alfieri y Lacroix y fundó el Estudio Boggeri en 1933.
• Bruno Munari: Junto a Guillo Dorfles, creó el Arte Concreto Italiano.
  • Década de 1930: Creó el primer móvil («Máquina Área») y las «Máquinas Inútiles» (1933).
  • Década de 1950: Creó las «Máquinas Artísticas» (1951) y se manifestó como artesano (1953).
  • Otras obras: «Museo Imaginario de las Islas Eólicas» (1955), «Tenedores Parlanchines» (1958).
  • Trabajo editorial: Editorial Mondadori (1929), revista Tempo, «Libros Ilegibles», libros infantiles y prelibros.
• Oliviero Toscani: Famoso por su trabajo con Benetton (1928-2000), la revista Colors (años 90) y la fundación de Fábrica, un centro de investigación de arte y comunicación (1993).

Olivetti: Pionera en Diseño Corporativo

Olivetti, fundada en 1908 por Camilo Olivetti (fabricante de máquinas de escribir y calculadoras), fue una empresa pionera en diseño corporativo. Mostró un gran interés por la elaboración de su imagen como identidad corporativa, ensamblando siete disciplinas:

1. Diseño Industrial (D.I.)
2. Diseño Gráfico (D.G.)
3. Arquitectura (A)
4. Imagen (I)
5. Exposición (EX)
6. Publicidad (Publ)
7. Investigación y Desarrollo Industrial (I.D.I.)

Colaboradores de Olivetti

• Marcello Nizzoli (1935): Diseñador gráfico e industrial (creador de la máquina Lettera 22).
• Giovanni Pintori: Engrandeció la marca. Dio importancia a la tecnología en sus carteles, que parecían simples por su facilidad para componer estructuras mediante la repetición de ritmos y tamaños visuales.
• Ettore Sottsass: Diseñó la máquina Valentine (1969).
• Milton Glaser: Colaboró en su publicidad.

El Estilo Tipográfico Internacional (Suiza)

Tras la reorganización política, algunos países, especialmente Suiza, usaron el Diseño Gráfico para plasmar su nueva identidad. Tras la 2GM, surge en Alemania y Suiza el Estilo Tipográfico Internacional (cuyo apogeo fue en los años 20, pero cuya influencia perdura hasta hoy).

Influencias y Fundamentos

Este estilo se nutrió de las vanguardias como el Constructivismo, el Neoplasticismo y la Bauhaus, así como de la tipografía elemental de Tschichold y Renner, y la fotografía.

Teóricos y Principios Fundamentales

• Jan Tschichold:
  • 1923: Participó en la exposición Bauhaus de Weimar junto a Herbert Bayer.
  • 1924: Promovió el movimiento moderno asimétrico (Philobildon).
  • 1928: Publicó La Nueva Tipografía. Su función era transmitir un mensaje claro que respondiera al texto. Para ello, estableció normas dinámicas: tipos sin serifa, jerarquía tipográfica, uso de retícula, asimetría de elementos y coherencia.
  • Post-2GM: Diseñó el planificado diseño nacional de Penguin. En los 60, trabajó en las tipografías Garamond y Sabon.
• Paul Renner: Creador de la tipografía Futura.
• Max Bill: Influenciado por Theo van Doesburg y el Arte Concreto, buscó alcanzar la universalidad a través de la claridad. Fundó la Escuela de Ulm junto a Inge Scholl.

Características del Estilo Suizo

El Estilo Tipográfico Internacional se caracterizó por:

• Uso de la rejilla modular (retícula).
• Uso predominante del Blanco y Negro (ByN).
• Asimetría.
• Tipografías sans serif (sin serifa), como Helvetica y Univers.
• Énfasis en la expansión y la sensación de orden.

Basilea: Emil Ruder

Emil Ruder, profesor de tipografía, fomentó la compatibilidad entre forma, legibilidad y función con amenidad. Inculcó el aprecio por los espacios vacíos (citando a Lao Tse) y defendió el uso de la retícula para introducir elementos de diseño, tipografía y fotografía. Es conocido por la tipografía Univers y el Libro de Arte para Notre Dame (estructura modular de 9 cuadrados flexibles) y su Manual de Tipografía (1967).

Zúrich: Josef Müller-Brockmann

Josef Müller-Brockmann estudió arquitectura, diseño y arte. Abrió su propio estudio de diseño, desarrollando un estilo caracterizado por la separación de líneas de texto compactas, el uso de tipografía sin serifa y el empleo de espacios uniformes entre palabras. Destacó por sus carteles para los conciertos de Zúrich (1951) y la revista New Graphic Design (1958-1965).