Història del Cinema i el Còmic: Evolució, Tècniques i Llenguatge Visual

El Precine: Orígens i Invents Primitius

El precine abasta els invents i experiments que van precedir el naixement oficial del cinema. Aquests inclouen:

Segle XVI: La Càmera Obscura

La Llanterna Màgica

Segle XIX: L'Arribada de la Fotografia

A més, es van desenvolupar diversos aparells òptics que creaven la il·lusió de moviment, com ara:

• El Taumàtrop
• El Fenaquistoscopi
• El Zoòtrop
• El Praxinoscopi

El Naixement del Cinema i l'Època Muda

El cinema va néixer oficialment el 28 de desembre de 1895, quan els germans Lumière van realitzar la primera projecció pública a París, marcant l'inici d'una nova era artística i tecnològica.

Mestres del Període Mut

Durant l'època muda, van sorgir grans directors que van establir les bases del llenguatge cinematogràfic:

• David Wark Griffith: Va ser pioner en l'ús de tècniques narratives com el flash-back (narració d'un fet ja passat).
• L'expressionisme alemany: Un corrent que reflectia les seves angoixes i contradiccions.
• Louis Delluc: Principal promotor de l'impressionisme francès.
• L'estil "surrealista": Una exploració de l'inconscient i els somnis.
• L'slapstick o cinema còmic: Gènere caracteritzat per la comèdia física i els gags visuals.

L'Època Sonora: La Revolució del So i el Color

La introducció del so va transformar radicalment el cinema, obrint noves possibilitats narratives i expressives.

La Irrupció del So: "El Cantor de Jazz"

La pel·lícula "El Cantor de Jazz" (1927) va marcar l'inici de l'era sonora, canviant per sempre la indústria cinematogràfica.

Impacte del Crac del 1929 en el Cinema

El crac econòmic del 1929 va influir en les temàtiques cinematogràfiques, que sovint reflectien la vida quotidiana i laboral dels treballadors.

L'Arribada del Cinema en Color (1935)

El cinema en color va arribar el 1935, afegint una nova dimensió visual a les produccions.

Walt Disney i l'Animació Sonora

Walt Disney va ser una figura clau en l'animació, desenvolupant tècniques innovadores i creant personatges icònics que van captivar el públic.

Els Trucatges i la Màgia del Cinema

Els trucatges són una de les especialitats més estimades pel públic, ja que permeten crear il·lusions i mons fantàstics. Exemples d'aquesta màgia inclouen la ubicació de castells en paisatges on no han existit (a partir de vidres pintats), o la recreació d'un goril·la gegant a partir d'un simi petit o de maquetes. La decoració acaba de donar el toc final a aquestes creacions visuals.

La Postguerra i les Noves Tendències Cinematogràfiques

El període de postguerra va portar canvis significatius en el cinema, tant en temàtiques com en tècniques.

El To Pessimista de la Postguerra

Moltes pel·lícules d'aquesta època van adoptar un to pessimista, reflectint les conseqüències dels conflictes globals.

Innovacions Tècniques: Cinerama, Cinemascope i Més

Van aparèixer nous formats i tecnologies per millorar l'experiència visual, com el Cinerama, el Cinemascope, el relleu i la VistaVision.

L'Esplendor dels Musicals

Els musicals van viure una època daurada, oferint espectacle i evasió al públic.

El Cinema i l'Era del Rock

El cinema també va reflectir l'auge del rock, integrant la música i la cultura juvenil en les seves narratives.

El "Free Cinema" Britànic

A la Gran Bretanya, va sorgir el moviment del "Free Cinema", caracteritzat per un enfocament més realista i social.

Les Darreres Èpoques del Cinema: Catastrofisme i Vídeo

Les dècades finals del segle XX i principis del XXI han estat marcades per noves tendències i tecnologies.

El Catastrofisme i el Perill Atòmic

El gènere del catastrofisme va guanyar popularitat, potser com a reflex del retorn del perill atòmic i les preocupacions globals.

Els Anys 80 i l'Aparició del Vídeo

Als anys 80, l'aparició del vídeo va democratitzar la producció i el consum audiovisual, canviant els hàbits del públic.

L'Ascens dels Herois del Còmic al Cinema

Els herois del còmic van començar a tenir un paper prominent en la gran pantalla, donant lloc a franquícies de gran èxit.

El Còmic: Un Mitjà de Comunicació Gràfica

El còmic és un mitjà de comunicació gràfica en el qual les imatges es disposen de manera que estableixen una seqüència narrativa. Si bé la naturalesa del còmic és visual i predomina sobre el text, hi ha una convivència harmònica entre els dos àmbits de comunicació, creant una experiència única.

El Llenguatge Visual del Còmic

El còmic utilitza un llenguatge visual propi per transmetre la història i les emocions:

• Vinyeta: Cada quadre que conté una part de la narració.
• Pla: La distància i l'angle de la "càmera" respecte als personatges o objectes.
• Angle: La perspectiva des de la qual es mostra l'acció.
• Expressions facials: Detalls que transmeten les emocions dels personatges.
• Línies cinètiques: Línies que indiquen moviment o direcció.
• Trajectòria: Un seguit de línies que marquen el recorregut del desplaçament d'un personatge o objecte de l'escena per l'interior de la vinyeta.
• L'impacte: Simbolitza el xoc d'elements i generalment es representa com una expansió de línies que es dispersen en forma estrellada i irregular dins de la qual es produeix l'acció.
• Els núvols de pols: Se solen utilitzar situats darrere d'un element que es mou a gran velocitat per indicar aquesta velocitat.
• Les estrelles: S'utilitzen per representar cops, xocs o dolor.
• El moviment repetit: Consisteix en la repetició de línies de contorn més o menys completes, al costat oposat al sentit del desplaçament.
• La tremolor: Línies al voltant d'un personatge o element que, segons si estan dibuixades de forma impetuosa o tremolosa, indiquen el seu estat.

Pioners dels Dibuixos Animats

L'animació té una rica història amb figures clau que van obrir el camí:

• James Stuart Blackton (1906): Considerat un dels pares de l'animació.
• Winsor McCay: Creador de "Little Nemo in Slumberland", un referent en l'animació primerenca.
• Walt Disney: A partir de 1937, va treballar a fons l'animació, revolucionant la indústria amb llargmetratges i tècniques innovadores.
• El rus Ladislav Starevich: Reconegut per les seves animacions d'insectes i objectes en la tècnica de pas a pas o stop motion.
• Norman McLaren: Els seus treballs són fonamentalment abstractes i experimentals.

L'Evolució de l'Animació: Manga i Anime

Les darreres dècades del segle XX han vist l'auge del còmic Manga i l'Anime japonès, que han esdevingut fenòmens globals.

Principis de Composició Visual

La composició és la distribució dels elements que intervenen en una imatge dins de l'enquadrament. Es realitza a partir del format de la imatge i d'acord amb la intencionalitat semàntica o estètica que es tingui. Destaquem principis com la regla dels terços i la secció àuria, que ajuden a crear imatges equilibrades i atractives.

Línies i Formes

Les línies i formes són elements fonamentals en la composició visual, guiant la mirada de l'espectador i creant dinamisme.

Ritmes Visuals

Els ritmes visuals es refereixen a la repetició i variació d'elements en una imatge, creant una sensació de moviment i fluïdesa.

Fora de Camp: Significat i Funció Narrativa

El "fora de camp" consisteix en l'acció o diàleg que té lloc fora del camp visual de la càmera. Té una funció narrativa clara, ja que amaga conscientment algunes situacions que el director no vol mostrar. Pot provocar ansietat o portar a engany, fent pressuposar coses diferents de les que veritablement passen en l'acció, afegint tensió i misteri a la narrativa.