Historia y conceptos esenciales del arte: arquitectura, pintura, escultura y movimientos clave

El séptimo arte: el cine

Arquitectura

Qué es la arquitectura: Arte y técnica de proyectar, diseñar, construir y modificar el hábitat humano, incluyendo edificios de todo tipo, estructuras arquitectónicas y urbanas, y espacios arquitectónicos y urbanos.

Arte

Qué es el arte: Cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.

Bellas artes

Bellas artes: Principales formas de arte que se desarrollaban principalmente por el uso de la estética, la idealización de la belleza y el buen uso de la técnica.

Escultura

Qué es la escultura: Arte y técnica de representar objetos o crear figuras en tres dimensiones trabajando o labrando un material, como barro, piedra, madera o bronce.

Pintura

Qué es la pintura: Arte de la representación gráfica, utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas.

Técnicas destacadas en pintura:

• Óleo
• Acuarela
• Temple
• Acrílico
• Pastel

Danza

Qué es la danza: Es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos.

Tipos de danza:

• Ballet
• Danza medieval, barroca, renacentista
• Danza contemporánea
• Ballet contemporáneo

Literatura

Qué es la literatura: Arte de la expresión escrita o hablada.

Géneros literarios: Épico, lírico, dramático.

Primeras manifestaciones pictóricas

Pintura rupestre: Primeras manifestaciones pictóricas de la época paleolítica.

Cómo era la pintura rupestre: Representaciones de animales; a veces se pintaba con las manos; estaban plasmadas en cuevas.

Arquitectura y arte del Antiguo Egipto

Elementos destacados: Pirámides, la cabeza (busto) de Nefertiti, los colosos de Memnón y la Gran Esfinge de Gizeh.

Arte griego

Florecimiento: En los siglos VII y II a. C.

Materiales en la arquitectura griega: Preferentemente mármol y piedra.

Períodos de la escultura griega: Arcaica, clásica y helenística.

Arquitectura romana

Cómo era: Monumental y diseñada para la glorificación de Roma.

Principales monumentos: El templo, la basílica, las termas, los teatros, los anfiteatros y los circos.

Características de la técnica romana: Manchas de color al temple aplicadas con brochazos sueltos, sin detallar, a la manera impresionista, con toques de sombra y luz.

Arte medieval

Características generales: Esencialmente religioso.

Pintura gótica: Expresiva y realista, manifestando el naturalismo en sus composiciones.

Origen del término: El arte que nació entre los siglos XII y XV en Europa fue llamado despectivamente "arte gótico".

Otros nombres: También se conoce como arte ojival.

Por qué se llama ojival: Por la forma apuntada de sus arcos y bóvedas.

Primeros monumentos góticos: Se levantaron cerca de París, en la llamada Île-de-France.

Fases del arte gótico: Lanceolado, radiante, flamboyant (planingero o llameante).

Obra máxima: La catedral.

Arte bizantino

Inspiración: Basada en las arquitecturas de los países con los que Bizancio estuvo más en contacto.

Qué es Bizancio: Pequeña ciudad griega que había sido cabeza de una provincia romana.

Renacimiento

Origen: Comienza como un movimiento orientado por artistas en Italia bajo el signo del humanismo.

Cuna del Renacimiento: Florencia, Italia.

Artistas mencionados: Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio.

Características generales: Imitación de la arquitectura y escultura de Grecia y Roma; realización de una belleza ideal ajustada a cánones dictados por la razón; búsqueda de la claridad y el equilibrio que procede de la armonía de todo.

Características de la pintura renacentista (mínimo dos): Narrativa (expone historias o sucesos reales o ficticios); realismo en las figuras humanas y animales; reproducción de objetos inanimados para asemejarlos a los modelos reales; interés preferente por el cuerpo humano, en particular el desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente; en general es una pintura dibujista.

Barroco

Nacimiento del estilo barroco: Siglo XVII.

Romanticismo

Aparición: A principios del siglo XIX aparece en Francia como una reacción violenta contra la frialdad del neoclasicismo: romanticismo.

Características: Subjetividad, libertad de expresión y supremacía del fondo sobre la forma.

Impresionismo

Primera exposición impresionista: 1874.

Artistas mencionados: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Vincent van Gogh.

Neoclasicismo

Qué es: Movimiento que se produjo en Europa en el siglo XVIII al producirse el desgaste de las culturas barrocas.

Claude Monet

Quién fue Claude Monet: Pintor impresionista francés. Nació el 14 de noviembre de 1840 en el quinto piso de 45 rue Laffitte, en el distrito 9 de París.

Estilo: Impresionista.

Obras mencionadas: Mujeres en el jardín, El desayuno, El río.

Pierre-Auguste Renoir

Obras mencionadas: Diana, la cazadora; La bañista; El palco.

Vincent van Gogh

Quién fue Vincent van Gogh: Nació el 30 de marzo de 1853 en Zundert (Países Bajos) y falleció en Auvers-sur-Oise, Francia, el 29 de julio de 1890. Fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo.

Pablo Picasso

Qué tipo de obras o técnicas utilizaba Pablo Picasso: (texto original sin completar).

Salvador Dalí

Dónde estudió Salvador Dalí: Instituto Ramón Muntaner.

Obras mencionadas: La tentación de San Antonio; Piño geopolítico (término en el texto original); La persistencia de la memoria.

Cuál fue la musa de Dalí: (texto original sin completar).

Tipo de tecnología que utilizaba Dalí: (texto original sin completar).

Rufino Tamayo

De qué nacionalidad era Rufino Tamayo: Mexicano; nació en Oaxaca en 1899.

Técnica utilizada por Rufino Tamayo: (texto original sin completar).

Frida Kahlo, Diego Rivera y Siqueiros

Lo que recordemos de Frida Kahlo, Diego Rivera y Siqueiros: (texto original resumido: se invita a recordar los aportes de estos artistas mexicanos).

El séptimo arte: el cine

Arquitectura

Qué es la arquitectura: Arte y técnica de proyectar, diseñar, construir y modificar el hábitat humano, incluyendo edificios de todo tipo, estructuras arquitectónicas y urbanas, y espacios arquitectónicos y urbanos.

Arte

Qué es el arte: Cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.

Bellas artes

Bellas artes: Principales formas de arte que se desarrollaban principalmente por el uso de la estética, la idealización de la belleza y el buen uso de la técnica.

Escultura

Qué es la escultura: Arte y técnica de representar objetos o crear figuras en tres dimensiones trabajando o labrando un material, como barro, piedra, madera o bronce.

Pintura

Qué es la pintura: Arte de la representación gráfica, utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas.

Técnicas destacadas en pintura:

• Óleo
• Acuarela
• Temple
• Acrílico
• Pastel

Danza

Qué es la danza: Es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos.

Tipos de danza:

• Ballet
• Danza medieval, barroca, renacentista
• Danza contemporánea
• Ballet contemporáneo

Literatura

Qué es la literatura: Arte de la expresión escrita o hablada.

Géneros literarios: Épico, lírico, dramático.

Pintura rupestre

Primeras manifestaciones pictóricas de la época paleolítica: La pintura rupestre.

Cómo era la pintura rupestre: Animales; se pintaba con las manos; estaban plasmadas en cuevas.

Arquitectura egipcia

Elementos destacados: Pirámides, la cabeza de Nefertiti, los colosos de Memnón y la Gran Esfinge de Gizeh.

Arte griego

En qué siglos floreció: Siglos VII y II a. C.

Materiales en la arquitectura griega: Preferentemente mármol y piedra.

Períodos de la escultura griega: Arcaica, clásica y helenística.

Arquitectura romana

Cómo era: Monumental, y hecha pensando en la glorificación de Roma.

Principales monumentos: El templo, la basílica, las termas, los teatros, los anfiteatros y los circos.

Características de la técnica romana: Manchas de color al temple aplicadas con brochazos sueltos sin detallar, a la manera impresionista, con toques de sombra y luz.

Arte medieval

Características: Esencialmente religioso.

Pintura gótica: Expresiva y realista, manifestando el naturalismo en sus composiciones.

Origen del término: Arte nacido entre los siglos XII y XV en Europa, llamado despectivamente "arte gótico".

También llamado: Arte ojival.

Por qué: Por la forma apuntada de sus arcos y bóvedas.

Primeros monumentos góticos: Cercanos a París, en la llamada Île-de-France.

Fases del arte gótico: Lanceolado, radiante, planingero o llameante.

Obra máxima: La catedral.

Arte bizantino

En qué está basada: Inspirada en las arquitecturas de los países con que Bizancio estuvo más en contacto.

Qué es Bizancio: Pequeña ciudad griega que había sido cabeza de una provincia romana.

Renacimiento

Cómo da comienzo: Como un movimiento orientado por artistas en Italia bajo el signo del humanismo.

Cuna del Renacimiento: Florencia, Italia.

Artistas mencionados: Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio.

Características generales: Imitación de la arquitectura y escultura de Grecia y Roma; realización de una belleza ideal ajustada a cánones dictados por la razón; búsqueda de la claridad y el equilibrio que procede de la armonía de todo.

Características de la pintura renacentista: Narrativa; realista; interés por el cuerpo humano y el desnudo; pintura dibujista.

Barroco

En qué año nace el estilo barroco: Siglo XVII.

Romanticismo

Aparición: A principios del siglo XIX en Francia como reacción contra la frialdad del neoclasicismo.

Características: Subjetividad, libertad de expresión y supremacía del fondo sobre la forma.

Impresionismo

Primera exposición impresionista: 1874.

Artistas mencionados: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Vincent van Gogh.

Neoclasicismo

Qué es: Movimiento que se produjo en Europa en el siglo XVIII al producirse el desgaste de las culturas barrocas.

Claude Monet

Quién fue: Pintor impresionista francés. Nació el 14 de noviembre de 1840 en París.

Estilo: Impresionista.

Obras mencionadas: Mujeres en el jardín; El desayuno; El río.

Pierre-Auguste Renoir

Obras mencionadas: Diana, la cazadora; La bañista; El palco.

Vincent van Gogh

Quién fue: Nacido el 30 de marzo de 1853 y fallecido el 29 de julio de 1890 en Auvers-sur-Oise, Francia; pintor neerlandés y principal exponente del postimpresionismo.

Pablo Picasso

Qué tipo de obras o técnicas utilizaba Pablo Picasso: (texto original sin completar).

Salvador Dalí

Dónde estudió: Instituto Ramón Muntaner.

Obras mencionadas: La tentación de San Antonio; Piño geopolítico (término del texto original); La persistencia de la memoria.

Cuál fue la musa de Dalí: (texto original sin completar).

Tipo de tecnología que utilizaba Dalí: (texto original sin completar).

Rufino Tamayo

Nacionalidad: Mexicano; nació en Oaxaca en 1899.

Técnica utilizada por Rufino Tamayo: (texto original sin completar).

Frida Kahlo, Diego Rivera y Siqueiros

Lo que recordemos: (texto original: recordatorios sobre Frida Kahlo, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros).