Historia del Blues y Fundamentos de la Teoría Musical

Historia del Blues y sus Protagonistas

El blues es un género fundamental en la historia de la música moderna. A continuación, se detallan sus figuras y estilos más influyentes:

• Robert Johnson: Destacado por su mezcla de blues, armonía y ritmo.
• Mamie Smith: Fue la primera afroamericana en grabar un blues en 1920, titulado "Crazy Blues", del cual vendió 75,000 copias.
• Blues Eléctrico: Se volvió popular en ciudades como Chicago, Detroit y Kansas City; se caracterizaba por el uso de guitarras y bajos amplificados, baterías y armónicas.
• Chicago Blues: Un estilo fuertemente influenciado por el Delta Blues.
• J.T. Brown: Innovó al utilizar saxofones, pero de forma doble (dos instrumentos en vez de uno).
• Texas Blues: Influenciado por el rock blues británico; sus máximos exponentes incluyen a Johnny Winter, Stevie Ray Vaughan, The Fabulous Thunderbirds y ZZ Top.
• Padre del Blues: Título otorgado a W.C. Handy.
• Blind Lemon Jefferson: Fue el primero en grabar utilizando la técnica del slide guitar.
• Tampa Red: Representante del blues urbano, fue denominado el "mago de la guitarra".
• B.B. King: Reconocido mundialmente como el Rey del Blues.
• Jimi Hendrix: Intérprete de rock psicodélico y pionero en el uso de la distorsión y el feedback en su música.
• Country Blues: Caracterizado por el uso de bajo o guitarra, o interpretaciones en solitario. Figuras clave: Charlie Patton, Son House, Blind Willie McTell y Blind Boy Fuller.
• Blues Urbano: Representado por mujeres como Mamie Smith, Gertrude "Ma" Rainey, Bessie Smith y Victoria Spivey. Entre los hombres destacan Tampa Red, Big Bill Broonzy y Leroy Carr (quien utilizaba el piano).
• John Lee Hooker: Basó su estilo en su voz profunda y el acompañamiento único de una guitarra eléctrica. Su primer éxito, "Boogie Chillen", alcanzó el n.º 1 en las listas de R&B en 1949.
• Resurgir del Blues: Artistas contemporáneos como Bobby Rush, Denise LaSalle, Sir Charles Jones, Bettye LaVette, Marvin Sease, Peggy Scott-Adams, Billy Soul Bonds, T.K. Soul, Mel Waiters y Willie Clayton.

Fundamentos de la Música

Definición de Música

La música es el arte de combinar los sonidos de manera placentera al oído. Del griego Mousiké ("arte de las musas"), se define como el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonido y silencio, utilizando los principios fundamentales de armonía, melodía y ritmo.

Es un producto cultural cuyo fin es suscitar una experiencia estética en el oyente y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. Actúa como un estímulo que afecta el campo de percepción del individuo, permitiendo que el flujo sonoro cumpla variadas funciones como entretener, ambientar o comunicar.

Conceptos Elementales

El Sonido

Es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de vibración generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros, las cuales se transmiten por el medio que los separa, generalmente el aire.

La Armonía

Se refiere a la simultaneidad de varios sonidos (por lo menos tres al mismo tiempo). Cuando esto sucede, decimos que forman un acorde.

El Ritmo

Es la repetición de intervalos regulares o irregulares de sonidos fuertes o débiles. Si en una sucesión de sonidos no existe un acento, se considera que no hay ritmo.

La Melodía

Es el conjunto de sonidos que suenan sucesivamente, uno después de otro, y que se perciben con identidad y sentido propio. Se divide en:

• Motivo: Conjunto de notas con significado musical.
• Frase: Consiste en uno o más motivos.
• Tema: Es la idea principal de la composición musical.