Historia del Arte: Renacimiento y Manierismo en Europa y España

Introducción al Renacimiento

RENACIMIENTO. Es el renacer de las formas y del espíritu del arte clásico (vuelta al arte clásico de Grecia y Roma). El ser humano es eje y medida de todas las cosas. Nueva visión del mundo fundamentada por la razón. Arte sacudido por estudios de la perspectiva y anatomía. El renacimiento significa para un nuevo hombre al que nada parece imposible, y el artista deja de ser artesano para llegar a ser intelectual. Además de escultores y arquitectos, aparecen genios universales: Alberti, Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Bramante...

El renacimiento se divide en:

• Quattrocento: Siglo XV, nace en la próspera y culta Florencia. Ya que el renacimiento rompió con el estilo gótico, tomó como modelo el arte de la antigua Roma y empleó los mismos cánones clásicos. Se utilizaron elementos sustentantes de los tres órdenes griegos (dórico, jónico, corintio) aunque también los dos romanos (toscano y compuesto). Como elementos de cubrimiento se utilizó el arco de medio punto, la bóveda de cañón y la cúpula de media naranja.
• Cinquecento: Siglo XVI, Roma sustituye a Florencia como principal foco artístico. En el siglo XVI, el renacimiento se extiende por toda Europa occidental y se regionaliza. Para recordar las edificaciones, los artistas crearon monstruos, mitad hombre y mitad animal, y también vegetales (llamados grutescos). Los arquitectos del siglo XVI tenían gran interés por lo clásico, escribieron tratados de arquitectura como los de Vignola y Palladio, influenciados por los tratadistas antiguos y a la vez por la visión, análisis y estudio de los monumentos de la antigüedad romana. Su característica más importante fue la inclusión de imágenes que completan las descripciones escritas.

Arquitectura Renacentista

ARQUITECTURA RENACENTISTA. Preferencia por Roma. Todo es la suma de las partes. Priorización de las formas simples y sintéticas: arco de medio punto, la bóveda de cañón, la ligera cubierta de madera que ahorra soportes, y novedosos tirantes metálicos. Recuperación de los cinco órdenes clásicos. Simetría y regularidad de los elementos arquitectónicos y unidad del conjunto; las líneas de perspectiva guían la mirada del observador y otorgan amplitud y profundidad.

En las iglesias, los renacentistas apuestan por edificios de planta centralizada con una imagen clásica del universo, y los eclesiásticos, por edificios de planta basilical que actúen entre el eje de entrada y el altar. Para alcanzar la síntesis entre el ideal y las exigencias del culto, se fusionan ambas: al cuerpo longitudinal se añade una cabecera de planta centralizada presidida por una cúpula.

Escultura Renacentista

ESCULTURA RENACENTISTA. Rechazo de la ornamentación escultórica excesiva (ya que la escultura es independiente de la arquitectura). El hombre como individuo: se estudia su cuerpo y su expresividad. Marcado naturalismo. Aplicación de las leyes de la perspectiva, lo que permite dotar a las figuras de apariencia real. Líneas curvas. Tendencia al monumentalismo. Retorno a los monumentos ecuestres (con caballos).

El Manierismo

MANIERISMO. A mitad del siglo XVI, en el contexto europeo hay un cambio e inquietud política y religiosa, surge el Manierismo. Al principio se refería a los pintores que pintaban a la manera, imitando el estilo de Rafael, Miguel Ángel... La tendencia nace y se desarrolla en Italia entre 1520 y 1620. Se opone al Renacimiento por su racionalidad, creando una emotividad y sensualidad más intensas, con efectos exagerados y discordantes que rompen con las proporciones ideales del hombre.

El período manierista se caracteriza por la ruptura con la normativa clásica, por alterar la forma de los órdenes arquitectónicos y por realizar una arquitectura experimental, tanto por los planteamientos escenográficos como por la voluntad antifuncionalista. El manierismo fue un arte aristocrático ligado a las cortes europeas y, después del Concilio de Trento (1541-1563), relacionado con el poder de la Reforma Católica, convirtiéndose en espacio ideal para la nueva liturgia.

Arquitectura Manierista

ARQUITECTURA MANIERISTA. Miguel Ángel, Peruzzi o Vignola, a mitad del siglo XVI, comienzan a saltarse las normas renacentistas: alteran la estrecha correlación entre las partes y el conjunto del edificio, manipulan los órdenes clásicos para establecer otros ritmos, utilizan la asimetría y emplean impresionantes cambios de escala y de proporciones. El manierismo participa en corrientes góticas, renacentistas y barrocas.

Escultura Manierista

ESCULTURA MANIERISTA. Características: uso de la figura serpentinata (contorsión en forma de ascensión helicoidal).

Contexto Histórico del Siglo XVI

CONTEXTO HISTÓRICO. En el siglo XVI, las continuas luchas entre Francisco I de Francia y Carlos I de España (V de Alemania) hicieron de Europa un campo de batalla. Carlos I ganó, lo que trajo repercusiones en Italia, ya que el apoyo del Papa al monarca francés provocó el asalto de las tropas imperiales a la ciudad de Roma en 1527. Este hecho fue la principal causa de la decadencia del papado y de la posterior diáspora de pintores, escultores y arquitectos.

En la Italia del Quattrocento, la dinastía de príncipes o tiranos fueron capaces de mantenerse en el poder de las ciudades durante muchos años. En la Europa del siglo XVI, los monarcas gobernaron con el apoyo de la burguesía urbana. En el terreno económico, a finales del siglo XV hubo un crecimiento por la actividad manufacturera y comercial de Alemania y los descubrimientos de España y Portugal, por los cuales llegaron a Europa el oro y la plata de América. Esta riqueza repercutió en el arte, ya que se produjo un mayor desarrollo cultural en las cortes de los reyes y en las residencias de los mecenas del siglo XVI.

La reforma protestante de Lutero cambió el mapa religioso europeo, al igual que el Cisma de Inglaterra promovido por Enrique VIII. El papa Pablo III convocó, con la ayuda de Carlos V, el Concilio de Trento (1545-1563) e intentó la reforma de la Iglesia de Roma (la Contrarreforma) con una ideología muy ligada al arte, que florecería en la época barroca en los países católicos.

El Renacimiento en España

ARQUITECTURA EN ESPAÑA.

• Plateresco: Finales del siglo XV, llega el renacimiento pero no de forma favorable porque no existía una burguesía consolidada. El estilo plateresco (1490-1527) es la puerta de entrada del renacimiento en España; este estilo ornamental introdujo elementos decorativos en los edificios góticos: ensanchamientos y collares en los fustes de las columnas, cresterías, puttis, etc.
• Clasicismo Renacentista: 1527-1563, la arquitectura se despoja de los recursos platerescos optando por un purismo clásico que valoraba la estructura del edificio, justo cuando hacía aparición la rebeldía manierista.

Plantas de San Pedro del Vaticano

PLANTAS DE SAN PEDRO DEL VATICANO. El papa Julio II, en 1503, quiere construir una iglesia que sea la primera del mundo, tumba de Pedro, sede pontificia y centro de la cristiandad. Le encarga el proyecto a Bramante, con planta centralizada, de cruz griega con ejes de simetría en sentido lateral y diagonal, levantando una cúpula en el centro y añadiendo cuatro torres en los ángulos del cuadrado y cuatro pórticos. Esto llevó a una arquitectura modelable y escultórica. Sin embargo, el proyecto se frustró cuando murió el papa en 1513, y un año más tarde murió el propio arquitecto.

El segundo proyecto fue el de Rafael. Bramante, antes de morir, lo recomendó al papa León X. Este proyecto cambia porque el papa tiene interés en volver a la planta de cruz latina, diseñando tres naves con capillas y un amplio crucero rematado en sus brazos por exedras semicirculares y con deambulatorio. Rafael falleció en 1520.

El tercer proyecto estuvo a cargo de Sangallo el Joven, quien desestima el plan de Rafael al considerar la disposición de naves como callejones oscuros. Vuelve al planteamiento de Bramante recuperando la planta centralizada, aunque no en cruz griega.

El cuarto y último proyecto, obra de Miguel Ángel, recupera la idea de Bramante y respeta la planta centralizada. Vuelve a la planta de cruz griega, establece una sola entrada principal y coloca en el centro cuatro enormes pilares octavados como soporte para la gran cúpula. Los 42 metros de diámetro requerían un sistema de contrarresto de cuatro cúpulas menores. La cúpula se asienta sobre un tambor circular que presenta parejas de columnas gemelas. Sobre el tambor se sitúa un sobrecuerpo con decoración de guirnaldas, y sobre este, una cúpula apuntada de nervios destacados y vibrantes, coronada por una linterna abierta a la luz; todo esto ya de corte manierista.

El interior destaca por su luminosidad y su unidad espacial, adquiriendo un gran sentido de monumentalidad. En el exterior destaca la fuerza expresiva, debida al conjunto de masas, tensiones y rupturas de corte manierista, dotándolo de gran grandeza. El sentido de la cúpula es mirar al cielo, hacer levantar la vista y buscar la elevación hacia Dios.