Historia del Arte, Filosofía y Literatura Española: Neoclasicismo, Existencialismo y Posguerra

Introducción al Neoclasicismo

El Neoclasicismo fue un estilo artístico correspondiente a mediados del siglo XVIII y finales del siglo XIX que reproduce las formas del arte grecorromano, pero sin pasión. Se crearon las Academias con tal de otorgar libertad creativa, imponiendo sus valores estéticos, controlando las titulaciones y los acabados de las obras. Hubo una vuelta a la antigüedad clásica, impulsada por el descubrimiento de Pompeya y Herculano. Esta época abarcó toda Europa, aunque su núcleo principal fue Francia.

Escultura Neoclásica

En la escultura se desapreció el tema religioso y se impuso el tema mitológico con sus desnudos y los retratos. El foco principal fue Francia, inspirándose en la escultura grecorromana (dado que se decía que era un modelo difícil de superar). Presentaba apenas calidades texturales, con un predominio pulido y homogéneo. La preocupación principal era conseguir posturas correctas y medidas perfectas, perdiendo la "gracia" y quedando frías. Los materiales principales fueron el mármol y el bronce. Destaca Antonio Cánova en París, realizando retratos de Napoleón y esculpiendo temas mitológicos como Eros y Psique o el retrato de Paulina Bonaparte.

Pintura Neoclásica

La pintura se centró en temas clásicos y mitológicos, con un dibujo muy importante ya que es una corriente muy dibujística. Estaba inspirada en esculturas clásicas, dado que apenas había pinturas de esa época. Destaca David en la pintura, buscando el ideal heroico de la antigüedad con gran éxito en la Revolución Francesa, siendo considerado como el pintor de dicha Revolución. Entre sus obras destacan: El Juramento del Juego de la Pelota y La Muerte de Marat. Más tarde se convirtió en gran admirador de Napoleón, siendo nombrado pintor de cámara con obras como La Conagración de Napoleón. Pero al morir Napoleón fue desterrado y murió en Bruselas. En su obra se aprecia la relación entre la pintura francesa neoclásica y la Revolución Francesa: El Juramento de los Horacios.

Francisco de Goya

Nació en un pueblo de Zaragoza en el seno de una familia humilde. Gran parte de su vida solo pintó escenas costumbristas, pero acabó siendo pintor de cámara de Carlos III y Carlos IV. Una enfermedad le dejó sordo, cambiándole por completo. Se aíslaría y se dedicaría a meditar, desarrollando una sensibilidad artística que le llevaría a ser uno de los pintores más importantes de todos los tiempos. Tras la Guerra de la Independencia (la cual le causó mucho dolor) se aisló del mundo e hizo las Pinturas Negras de la Quinta del Sordo (su casa). Se exilió a Burdeos, donde murió, aunque sus restos reposan en Madrid.

Evolución, Estilo y Obra

Fue una figura cumbre de la pintura. Empezó tarde, pero vivió mucho y no dejó de evolucionar, sobre todo en el color; al contrario que otros pintores de la época, él era profundamente colorista. Pintó una gran variedad de temas como religiosos, bélicos y retratos, ya fueran considerados bonitos o feos, buenos o malos. Luchó contra prejuicios y tradicionalismos. Sus obras destacan por su significado social, reflejando su amor al pueblo y dejando clara su oposición contra la injusticia social, la aristocracia y, sobre todo, la guerra. Tiene más de 1800 obras en todo tipo de soportes y con una gran variedad de técnicas.

Existencialismo

Corriente filosófica que empezó a tener importancia a partir del siglo XX con gran relevancia en Europa. Existieron muchas variantes existencialistas, pero la más importante fue la de Sartre, declarado ateo. Para él, lo importante del ser humano no es la esencia, sino la existencia; es decir, el hombre se hace a sí mismo.

Esencia y Existencia

El origen de la distinción nace de la necesidad de adaptar la idea de que Dios creó el mundo de la nada, algo que los griegos pensaban que era extraño. La esencia de algo es aquello expresado por su definición, pero lo que hace que tenga una realidad extramental es la existencia.

Visión Técnica del Mundo

En continuidad con la filosofía tradicional, se pensaba que la esencia era anterior a la existencia. Platón recurrió al Demiurgo, que cogió como ejemplo para sus modelos del mundo inteligible, siendo así la esencia (modelo inteligible) anterior a la existencia (modelos creados por el Demiurgo). Se cree que pasa lo mismo con el ser humano al crear objetos: primero se idean y luego se crean. Así, según Sartre, valoramos las cosas según su utilidad y el dinero que aportan. Opina que esto no vale con la creación del ser humano, pues al no haber sido pensado ni creado por ningún tipo de Dios, no podemos ser valorados por nuestra utilidad ni por el dinero que aportamos.

Ética

Platón

No creó una teoría ética formal, pero mostraba un gran interés por la moral del hombre. Opina que la conducta moral del hombre depende del alma y del grado de conocimiento que este posea, ya que el alma dirige el cuerpo. Dentro del alma hay tres partes:

• La razón: dirige al hombre hacia la parte racional y maneja a las otras dos partes del alma. Debe ser prudente.
• El ánimo: tiene que ser valiente y fuerte.
• El apetito: tiene que saber aprovechar los bienes materiales con prudencia.

Solo así el hombre podrá llevar una vida justa.

Kant

Su idea fue pasar a la moral todas las características que debía tener el conocimiento científico, pues los principios morales tienen que tener su origen en la razón. Kant diferencia dos teorías éticas:

• Éticas materiales: Son finalistas y empíricas; es decir, proponen un fin que, según la experiencia, sea positivo para nosotros, y son hipotéticas.
• Ética formal: Propuesta por Kant ante las anteriores. No antepone ningún Dios, ni dice lo que está bien o mal, sino que la conciencia de cada sujeto debe saberlo. Esta ética sería la única que tendría las propiedades de universalidad, autonomía y necesidad.

Él sabe que no todos los comportamientos morales son buenos, y establece que una acción es buena cuando se actúa como gustaría que actuasen con uno mismo. Kant sostiene que, para darle sentido a esta teoría, se tiene que suponer la existencia de Dios, la libertad y la inmortalidad del alma.

Pruebas de la Existencia de Dios según Tomás de Aquino

Elaboró cinco vías o razones por las cuales Dios existía:

1. Vía del movimiento: Todo se mueve, y eso es movido por algo o alguien; a su vez, esto tuvo que ser movido por otro. Dado que es imposible seguir así hasta el infinito, llegaríamos al origen del movimiento: Dios.
2. Causa eficiente: Nada en el mundo sensible es causa de sí mismo; existe por otra causa, esa causa por otra, y como no podemos prolongarlas hasta el infinito, llegaríamos al origen de las causas: Dios.
3. La contingencia: Todos los seres son contingentes, dado que lo que existe podría no existir, y hay cosas que no existen que podrían hacerlo. Esto quiere decir que han tenido que ser creadas por alguien: Dios.
4. Grados de perfección: Dado que hay cosas más perfectas que otras, se termina dando por obvio que Dios existe, siendo sumamente perfecto y la causa de toda perfección.

Literatura Española: Poesía de Posguerra hasta finales de los años 50

La Guerra Civil marcó un punto de inflexión para la evolución literaria, con muchos escritores muertos como Lorca, Unamuno o Machado, mientras otros seguían escribiendo en el exilio. Un grupo de poetas jóvenes llamado la Generación del 36 escribió durante la guerra, dividiéndose entre poesía arraigada y desarraigada.

Poesía de los Años 40

• Poesía arraigada: Destinada a los conformes con la vida, con un gran aprecio por Garcilaso. Algunos de estos autores son Leopoldo Panero (La casa encendida) y Luis Rosales (Rima a cada instante).
• Poesía desarraigada: Encabezada por Hijos de la ira de Dámaso Alonso y Sombra del paraíso de Vicente Aleixandre. Estaban desconformes con la vida y su estilo era directo y menos cuidado. Algunos poetas son Blas de Otero (Ángel fieramente humano) y Victoriano Crémer (Tacto sonoro).

Hay otros autores que no se pueden clasificar estrictamente, como José María Valverde, el Grupo Cántico de Córdoba, Eduardo Cirlot o Miguel Labordeta.

Miguel Hernández

Merece un apartado especial. Este republicano alicantino perteneció a la Generación del 36 y estuvo ligado al Grupo del 27. Muy influenciado por Neruda, fue condenado a cadena perpetua y murió de cáncer en la cárcel de Alicante. Su obra evolucionó incorporando aportaciones de los contemporáneos y de los escritores clásicos. Su obra se divide en dos partes:

1. Pertencen El rayo que no cesa y Perito en lunas.
2. Influenciado por Neruda, pertenecen El hombre acecha y Viento del pueblo.

Poesía de los Años 50

Blas de Otero escribió Pido la paz y la palabra y Celaya Cantos íberos. Buscaban una poesía que cambiase el mundo. También cabe nombrar aquí a José Hierro, que escribió Cuanto sé de mí. Buscaban una poesía para todos con un lenguaje simple.

• Blas de Otero: Natural de Bilbao, se licenció en Derecho y obtuvo varios premios literarios. Escribió obras como Ángia, En castellano o Todos mis sonetos.
• Gabriel Celaya: De Guipúzcoa, estudió Ingeniería y Filosofía y Letras. Conoció a Neruda y a los poetas del 27. Obras: Cantos íberos y Casi en prosa.
• José Hierro: Madrileño, obtuvo muchos premios literarios. Obras: Cuaderno de Nueva York, Alegría, Cuanto sé de mí y Quinta del 42.

Teatro Español desde la Posguerra hasta la Actualidad

Teatro de Posguerra: Años 40 e Inicios de los 50

Se destacan dos tendencias en el teatro comercial: la alta comedia de corte benaventino y el teatro del humor.

• Alta comedia de corte benaventino: Triunfaba destinado a la burguesía. Se caracterizaba por dramas y comedias ideológicas centradas en las costumbres de la época. Estaban bien construidos, aunque repetían temas. Autores representativos: Victor Ruiz Iriarte (El landó de seis caballos), José María Pemán (Los tres etcéteras de don Simón) y Juan Ignacio Luca de Tena (¿Dónde vas Alfonso XII?).
• Teatro del humor: Presentaba innovaciones cuyo único propósito era hacer reír con situaciones absurdas, chistes, etc. Destacan Enrique Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro, Cuatro corazones con freno y marcha atrás), cuyas obras destacan por su atemporalidad, y Miguel Mihura (Tres sombreros de copa), que creó un humor muy novedoso respecto al ya nombrado.

Teatro Social

Intentaba relatar la mala época que se vivía y el malestar con ello desde un enfoque simbólico. Destacan Buero Vallejo (Historia de una escalera) y Alfonso Sastre (Escuadra hacia la muerte).

Más tarde, el teatro pasó a ser más realista como protesta a la censura. Destacan los antes nombrados (Buero y Alfonso) e incorporan autores como Lauro Olmo (La camisa), José María Rodríguez Méndez (Los inocentes de la Moncloa) y Carlos Muñiz (El tintero).

Buero Vallejo: Natural de Guadalajara, fue detenido y pasó 30 años en prisión (condena conmutada). Ganó el Premio Lope de Vega con Historia de una escalera. También escribió El tragaluz, Las Meninas y En la ardiente oscuridad.