Historia del arte: evolución y metodologías desde la Antigüedad hasta la contemporaneidad

T9 ARTE: Historia del arte: evolución y metodologías

Antigüedad clásica

Nos han dejado documentos escritos. Ya hay menciones a obras artísticas en los textos. Arte enfocado en el bien común y la ciudadanía.

Edad Media

Del s. V al s. XV. Ocurre un proceso histórico fundamental para Europa: la aparición del cristianismo; en esta época irradia dicha religión. Los autores ya no eran filósofos, sino hombres de Iglesia (Santo Tomás de Aquino). Todo el arte va a estar basado en creencias religiosas e ideas teológicas.

Aspectos comunes

• En la Antigüedad y en la Edad Media se niega la autonomía del arte: siempre está en función o al servicio de otras ideas.
• Arte como oficio manual y mecánico.
• Lo espiritual siempre está por encima de lo material.

Edad Moderna

s. XVI, s. XVII y s. XVIII. El Renacimiento en Italia es fundamental.

Renacimiento (Giorgio Vasari)

A partir del Renacimiento aparecen biografías y artistas que pintan a otros artistas o a sí mismos. Surge el género biográfico: la interpretación de las obras de arte y su evolución gira en torno a las vidas de los artistas.

Neoclasicismo (Winckelmann)

Se presenta la autonomía del arte y del artista, y se inaugura la historia del arte como disciplina.

Edad Contemporánea

- Positivismo: determinismo positivista.

- Formalismo (método filológico-formalista).

T10 ARTE: Escuela de Viena

También conocida como el formalismo de la pura visualidad. Autor más importante: Heinrich Wölfflin: conceptos fundamentales de la historia del arte. Está de moda la vanguardia del cubismo (Picasso), que plantea una ruptura con la forma clásica de representación del espacio para potenciar los valores formales de la pintura.

La escuela plantea estudiar la obra de arte por sus valores puramente formales (color, composición, material) al margen del momento cultural. El autor plantea que un estilo tiene unas características y valores formales distintos a los de otro (Renacimiento y Barroco) y los contrasta mediante cinco categorías formales:

1. Lineal (Renacimiento) frente a pictórico (Barroco).
2. Superficie (Renacimiento) frente a profundidad (Barroco).
3. Composiciones cerradas (Renacimiento) frente a formas abiertas (Barroco).
4. Pluralidad (Renacimiento) frente a unidad (Barroco): todos los elementos relacionados.
5. Claridad absoluta (Renacimiento) frente a claridad relativa (Barroco): contraste entre luces y sombras.

Iconografía e iconología

Erwin Panofsky: estudio del significado de las artes visuales.

• Iconográfico: descripción de las imágenes que vemos (material).
• Iconológico: conocimiento del significado de estas imágenes (inmaterial).

Sociología del arte

(Arnold Hauser) Historia social de la literatura y el arte.

El arte es una conducta social, influida por una corriente: el materialismo histórico (Marx), que influirá mucho en este enfoque de la sociología del arte. El materialismo estudia la obra artística planteando dos clases: dirigente y oprimida. Las obras serán la expresión de esa clase dominante. Y aparecerán artistas que luchen en contra de esa clase intentando cambiar la historia del arte.

Plantea la interpretación del arte desde un punto de vista económico y político. Entre los aspectos que se estudian están:

• La organización profesional de los artistas.
• La posición cultural y social del artista.
• El papel que juega la clientela en el mundo artístico, condicionando la obra de arte.
• El gusto artístico de cada época o momento.