Història de l'Art: De la Fotografia a les Avantguardes

Enviado por Chuletator online y clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en catalán con un tamaño de 3,82 KB

1. Característiques de les representacions gràfiques anteriors a la fotografia

Eren figuratives i fetes manualment.

2. Quina influència té la fotografia en l’art?

Ja no és imprescindible l’acció directa d’una persona per crear imatges.

3. Quins tres canvis influiran en l’art del segle XX?

  • Canvis socials: La Revolució Industrial crea una nova societat.
  • Canvis culturals: La teoria psicoanalítica revoluciona la visió del comportament humà.
  • Canvis tecnològics: Aparició de la fotografia i el cinema.

4. Per què al segle XIX no hi ha un únic estil artístic?

La societat es transforma ràpidament a causa de canvis socials, científics i tecnològics.

5. Característiques del Romanticisme i el Realisme

  • Romanticisme: Llibertat, rebel·lia, sentiment i individualitat. Rebutja la imitació de la natura i destaca la subjectivitat de l’artista.
  • Realisme: S'allunya del sentiment subjectiu i fantàstic del romanticisme per representar la realitat de manera directa, tractant temes socials i quotidians.

6. Impressionisme i representants

Es basa en la llum natural i els efectes òptics. Representants: Monet i Sisley.

7. Moviments de Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Toulouse-Lautrec i Munch

  • Van Gogh: Expressionisme.
  • Toulouse-Lautrec: Expressionisme i fauvisme.
  • Munch: Expressionisme.
  • Gauguin: Fauvisme.
  • Cézanne: Precursor del cubisme.

8. Què són els moviments d’avantguarda?

Són un conjunt de moviments artístics que van aparèixer a Europa i Amèrica. Tenen en comú el rebuig a les normes de l’art acadèmic tradicional i la defensa de la llibertat creativa.

9. L'ensenyament a les acadèmies de belles arts al segle XIX

Els estudiants havien de seguir les normes rígides imposades per les escoles o acadèmies de Belles Arts.

10. Art primitiu i imatges oníriques

  • Art primitiu: El cubisme, l’expressionisme i el fauvisme el consideren més autèntic.
  • Imatges oníriques: El surrealisme les utilitza per trencar el control de la raó i la realitat conscient.

11. La «mirada fèrtil»

És la capacitat de veure la realitat d’una manera original, amb «ulls nous».

12. El ready-made i Duchamp

Són objectes d’ús quotidià que l’artista converteix en obres d’art en treure’ls del seu lloc habitual. El fet que l’artista els hagi produït o no amb les seves mans és irrellevant.

13. Futurisme

Representat per Filippo Tommaso Marinetti. Se centra en la velocitat, el moviment i la transformació de la societat. Representants: Balla i Carrà.

14. Cubisme

Representa en una superfície plana una imatge des de diferents punts de vista al mateix temps. Representants: Picasso i Gris.

15. Expressionisme

L’ànima humana i el sentiment dominen sobre el pensament. Presenta una visió pessimista de la societat i una forta crítica social. Representants: Nolde i Dix.

16. Fauvisme

Estil colorista, vital i primitiu. Cerca un sentit més agradable i innocent de l’existència. Representants: Matisse i Dufy.

17. Dadaisme

Moviment que volia provocar, escandalitzar i burlar-se dels valors burgesos. És antiart, antiliteratura i anticultura. Representants: Duchamp i Ray.

18. Surrealisme

Cerca manifestar l’inconscient mitjançant l’automatisme (escriure o dibuixar sense la intervenció de la raó). Els somnis són la font inesgotable d’imatges. Representants: Dalí i Miró.

Entradas relacionadas: