Hiperrealismo, Fauvismo, Escuela de Barbizon y Realismo: características y artistas
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Hiperrealismo
El hiperrealismo es una tendencia de la pintura realista surgida en EE. UU. a finales de los años 60 que busca reproducir la realidad con máxima fidelidad y objetividad, tomando la fotografía como referencia. Representa escenas y objetos cotidianos con muchísimo detalle, cuidando texturas, superficies, iluminación y sombras para crear una ilusión de realidad muy convincente. Se caracteriza por la ausencia de huellas de pinceladas, logrando un acabado liso, preciso y casi fotográfico.
Fauvismo
El fauvismo (1904-1908) fue un movimiento pictórico francés caracterizado por el uso provocativo y libre del color, aplicado en estado puro. Su principal representante fue Henri Matisse, quien pasó del impresionismo al fauvismo influido por Signac, Gauguin y Van Gogh, evolucionando hacia una representación subjetiva de la realidad.
En su obra La alegría de vivir, representa el mito de la Arcadia, un lugar ideal y feliz donde aparecen figuras desnudas tocando música, danzando y enamorándose en un paisaje natural, creando una escena armónica y llena de color.
Escuela de Barbizon
La Escuela de Barbizon marca la transición del romanticismo al realismo a través del paisaje. En el siglo XIX el paisaje deja de ser solo fondo y se convierte en medio para expresar sentimientos y la visión del artista.
Sus pintores trabajan directamente de la naturaleza, abandonando el formalismo académico y defendiendo que la naturaleza tiene vida espiritual. Esto fue clave para la evolución del paisaje y tuvo una influencia crucial en el nacimiento del impresionismo, al interesarse por la luz y la atmósfera.
Millet, muy vinculado a la Escuela de Barbizon, destaca por su tratamiento de la vida del campo y los temas rústicos. Introduce la figura humana en escenas campesinas y contribuye al desarrollo de una estética realista, aunque mantiene un tono aún cercano al romanticismo.
Realismo
El Realismo nace con los cambios de la Revolución Industrial y busca la observación objetiva de la realidad. Los artistas muestran compromiso social y se interesan por los problemas sociales. Aunque al principio no fue bien acogido, el nuevo pensamiento realista se centra en representar la vida real; Millet y la Escuela de Barbizon abren este camino.
Adopta un enfoque positivista, mostrando el progreso, las desigualdades y los problemas políticos con hechos objetivos, naturales y sociales, sin subjetividad ni idealización.
La pintura realista se caracteriza por representar la naturaleza y la sociedad sin academicismo, con escenas de ambientes humildes, campesinos y obreros. Se prefieren temas cotidianos frente a lo heroico o literario.
La técnica da más importancia al color y a las manchas que al dibujo detallado. Las composiciones son más libres y con influencia de la fotografía, buscando naturalidad y sensación de realidad.
Se representan temas populares: trabajo, vida familiar, calles y vida diaria. En Francia destacan dos caminos: el paisaje y la pintura de temática social.
Courbet es una figura central del Realismo, con gran dominio técnico. Pinta la realidad directa: personas, animales y naturaleza, considerando todo digno de ser representado. También fue paisajista y pintor de desnudos, tratados con fuerza física y realismo, y su obra influyó en el camino hacia el impresionismo.
- Autorretrato: El desesperado (1845): muestra una expresión intensa y dramática, destacando la fuerza emocional y la sinceridad realista.