Guia Essencial de Moviments Artístics: Romanticisme a Modernisme

Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en catalán con un tamaño de 4,57 KB

Romanticisme (Segle XVIII)

Artistes destacats: Turner, Delacroix i Friedrich.

  • La presa de consciència del jo com a entitat autònoma i fantàstic.
  • La supremacia del sentiment davant la raó neoclàssica.
  • Una forta tendència nacionalista davant la universalitat.
  • Originalitat davant la tradició clàssica.
  • Creativitat davant la imitació neoclàssica.
  • L'obra imperfecta, inacabada i oberta davant l'obra perfecta, conclosa i tancada.
  • Una major valoració de tot allò relacionat amb l'Edat Mitjana.

Realisme (Segle XIX)

Artistes destacats: Miquel Blay i Marià Fortuny i Marsal.

  • Pintura objectiva que no intenta embellir la realitat, ni alterar-la ni idealitzar-la.
  • Representa la vida quotidiana, tant al camp com a la ciutat.
  • Les obres són crítiques socials.
  • Paisatges realistes.
  • Colors força apagats.
  • Moviment oposat al Romanticisme.
  • El naixement de la fotografia va influir en la seva evolució.
  • Escultura de marbre amb un caràcter més proper al simbolisme.

Preimpressionisme (Segle XIX)

Artistes destacats: Manet.

  • Estil esbossat i inacabat.
  • Pinzellades lliures.
  • És el color qui suggereix volums.

Impressionisme (Segle XIX)

Artistes destacats: Monet.

  • Plasma la llum i els seus efectes.
  • Paisatges i moments agradables de la vida, sense treure protagonisme a allò que reflecteix. Adopta el tema de la vida quotidiana.
  • Els paisatges permeten als artistes jugar amb els colors.
  • Els colors més característics són els purs i sense barrejar. Predomina l'abundància de colors clars i brillants, gairebé amb l'absència del negre.
  • Pinzellada ràpida, difuminada als contorns.
  • Escultura: Intent d'inserir el temps a l'escultura. Importància de la llum per suggerir el volum. Tècnica de la rugositat de la superfície. Inversió de les figures en un temps real i un temps concret. Figures sovint abatudes.

Postimpressionisme (Segle XIX)

Artistes destacats: Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin i Cézanne.

  • Importància per la construcció de la forma, el dibuix, l'expressivitat i les figures humanes.
  • Ús de colors contrastats per distingir i definir plans i formes.
  • Importància de les formes sobre les quals incideix la llum.
  • Recuperació de la importància del dibuix.
  • Influència de les estampes japoneses i de l'art oriental.
  • Van Gogh: Va aconseguir una tècnica nova i personal, caracteritzada per una factura pastosa capaç de representar la seva psicologia atormentada.

Expressionisme (Segle XIX - XX)

Artistes destacats: Munch.

  • Recorre a l'ús de colors forts i purs, amb la intenció de dotar les seves obres d'una força psicològica i expressiva.
  • És present l'ús de les línies, buscant transmetre el ritme dels sentiments.
  • Dona pas a rostres desfigurats i tristos.
  • Fauvisme: Més pastoral i alegre.
  • Predominen colors blaus, grocs i verds contrastats amb blanc i negre.
  • Busca l'expressió dels sentiments i de les emocions de l'autor.

Neoclassicisme (Segle XVIII)

  • Arquitectura:
    • Model grecoromà.
    • La majoria dels edificis són civils i sobretot públics: parlaments, bancs, teatres, etc.
    • França, EUA, Alemanya, Espanya, etc., són els països on va tenir més influència.
  • Escultura:
    • El model buscat és el grec.
    • El material principal és el marbre.
    • Els temes que hi predominen són la mitologia, el retrat i els temes heroics. Exemple: Antonio Canova.
  • Pintura:
    • Es recupera el valor de la línia per sobre del color per aconseguir volum i forma.
    • La temàtica és heroica, i els retrats són els més habituals. Exemple: El jurament dels Horacis.

Modernisme (Segle XIX - XX)

Artistes destacats: Gaudí.

  • Es va desenvolupar allà on existia una burgesia enriquida que necessitava un art més elegant i de major qualitat.
  • Revitalització d'un cert esperit romàntic que defensa la fantasia creadora, reivindica la subjectivitat i recupera la idea que les arts han de proporcionar goig i plaer.
  • Imita formes de la natura, amb un clar predomini de formes corbes en les plantes i façanes, a més d'una abundant decoració inspirada en formes d'éssers vius.

Entradas relacionadas: