Guia Completa: Tècniques, Pipeline i Rols en Animació Digital

1. Introducció i Tècniques d'Animació

L'animació és el procés de crear moviment d'objectes o personatges que no en tenen per si mateixos. Es basa en la persistència de la visió i el fenomen phi per crear il·lusions òptiques.

Les 3 Tècniques Principals

1. Stop Motion

Fotografies seqüencials amb lleugeres variacions de forma o posició.

• Puppet animation: Titelles articulats no deformables (ex. fusta).
• Clay animation: Materials deformables com plastilina o làtex.
• Cut-out: Materials plans (paper, roba).
• Pixilació: Ús de persones reals com a objecte de l'stop motion.

Conceptes clau: Brickfilm (Lego) i Model animation (híbrid amb imatge real).

2. Animació 2D

Creació de moviment mitjançant art plàstic i dibuixos que canvien lleugerament.

• Cel animation / Tradicional: Dibuixat a mà frame a frame.
• Rotoscòpia: Calcar sobre imatge real.
• Animació limitada: Aprofitar clips i estalviar recursos (comú en l'anime).

3. Animació 3D

Generació d'imatges mitjançant gràfics per ordinador (CGI).

Conceptes clau: Uncanny Valley (rebuig davant d'humanoides gairebé realistes però imperfectes) i Cel shading (donar aparença 2D a objectes 3D).

Funcions Pròpies de l'Animació

L'animació permet funcions impossibles en imatge real:

• Metamorfosi: Habilitat de canviar la forma o l'aparença d'un objecte o personatge.
• Condensació: Capacitat d'explicar de manera visual i iconogràfica idees complexes.
• Antropomorfisme: Atribuir característiques humanes a éssers o objectes.
• Penetració: Capacitat de travessar elements que en imatge real no es podrien traspassar.
• Simbolisme: Ús d'elements visuals per transmetre un missatge mitjançant metàfores.
• Il·lusió creada amb el so: Sincronització de so i imatge per reforçar l'acció narrativa.

3. El Pipeline de Producció

La producció es divideix en tres grans blocs. El pipeline pot ser Lineal (cinema), No Lineal (videojocs), Complementari (VFX) o Experimental (R+D).

I. Preproducció

Fase narrativa i de disseny:

• Script / Guió: La base narrativa.
• Storyboard: Guió visual.
• Animàtica: Muntatge del storyboard amb so per calcular el timing i el ritme.
• Disseny d'Art: Definició del look (Colorscript, Character Sheets).

II. Producció

Fase de creació dels elements:

• Layout: Versió 3D de l'animàtica, col·locació de càmeres i objectes bàsics (assets proxy).
• Modelat: Creació de la geometria.
• Rigging: Creació de l'esquelet. El Skinning és com aquest esquelet deforma la "pell".
• Animació: Donar vida segons la Dope Sheet (full de planificació de frames).
• VFX: Simulacions de fluids, foc, cabell (Grooming) o masses (Crowds).

III. Postproducció

Fase final de refinament:

• Il·luminació (Lighting): Col·locació de llums.
• Render: Procés on l'ordinador calcula la imatge final.
• Composició: Unió de totes les capes (imatge real, 3D, fons).

4. Rols i Equips

Core Team

Director, Productor, Art Director, Technical Director (TD).

Equips Creatius i Tècnics

• Creative Team: Concept Artists, Modellers, Animadors.
• Technical Team: Pipeline TD (gestió de fitxers), Software Developers.

Rols Específics (Clau per a l'Examen)

• Lookdev Artist: Defineix el material i com reacciona a la llum.
• Groom Artist: Fa pèl i cabell.
• Matchmover: Rastregen el moviment de càmera real per integrar el 3D.
• Render Wrangler: Gestiona la "granja de render" i soluciona errors.

5. Fitxers, Nodes i Geometria (Dades Tècniques)

Software Nodal

Software com Maya o Nuke treballa amb nodes connectats. Aquest enfocament és No Destructiu (pots tornar enrere i canviar paràmetres sense haver de refer-ho tot).