Guía Completa de Producción Audiovisual: Desde la Idea al Movimiento de Cámara

Guiones en la Producción Audiovisual

Modalidades de Producción

1. Producción propia (no todo lo hace la cadena)
   1. Producción interna: se lleva a cabo con recursos técnicos, humanos y presupuestarios de la propia empresa.
   2. Asociada: la cadena de televisión encarga la producción a una empresa externa, a veces conservando los derechos.
   3. Coproducción: colaboración entre varias empresas, donde cada una aporta una parte de los elementos necesarios y, según su aporte, recibe una parte de los derechos.
2. Producción ajena: una empresa externa produce por su cuenta y después vende el producto a la cadena.

Características de un Buen Presentador

• Autoridad
• Credibilidad
• Claridad
• Calidez
• Personalidad
• Profesionalidad
• Buena voz y buen aspecto
• Presencia

El Guion en Programas Informativos y Reportajes

Etapas de Creación

1. Investigación: el objetivo es encontrar un buen tema. El periodista debe plantearse por qué este asunto va a interesar al público. Se busca un enfoque concreto e hilo conductor. Se realiza una escaleta visual (tipo de imágenes necesarias).
2. Orden de las imágenes: primero se minutan y luego se dividen en tres etapas:
   1. Inicio: para despertar interés (narrativo, descriptivo, de caso, declaración).
   2. Desarrollo: (por bloques, cronológico, dialéctico, por escenas).
   3. Cierre: es una parte muy importante; hay que determinar quién tiene la última palabra (de retorno, de resumen, de caso, de instancia a la acción, de futuro).
3. Redacción de la voz en off:
   1. Sencillez, claridad y precisión: una frase para cada idea.
   2. Complementar las imágenes con el texto.
   3. Evitar los clichés.

Claves para un Buen Reportaje

• Entretener e informar.
• Tratar temas relevantes.
• Contar historias.
• Pensar en el público.
• Huir del sensacionalismo.
• Retomar el ritmo humano.
• Cuidado con la ficción.
• Ejercer de perro guardián.
• Hibridación.
• Mantener un ojo en internet.

Composición en la Imagen

Criterios de la Antigüedad

• Combinar unidad con diversidad: objetos ordenados para formar un todo, interviniendo colores y formas.
• Diversidad para atraer la atención del espectador.
• Número impar de objetos para mayor fuerza visual.

Centros de Interés y Sección Áurea

• Relación con los principios de la armonía de la antigüedad clásica.
• Sección dorada o sección áurea: proporciones más armónicas (8/5).

Regla de Tercios

• División de la pantalla en tercios horizontales y verticales.
• Ayuda a decidir dónde situar los objetos y los centros de interés.
• Centro geométrico: composición simétrica.
• Fuera del centro: dinamismo.
• Demasiado lejos del centro: composición excéntrica.

Criterio de las Líneas de Lectura

• Patrón triangular: asentado sobre un lado más estable.
• Patrón circular.
• Equilibrio en las líneas.
• Selección y agrupación de elementos.
• Colores oscuros y objetos grandes tienen más peso visual.

Criterio de la Tridimensionalidad

• Transmitir la impresión de 3D.
• Evitar composiciones planas.
• Uso de diagonales, líneas de fuga, superposición de objetos y diferentes términos de la imagen.

Tipos de Plano

• Gran plano general (GPG).
• Plano general (PG): se ve a la persona de manera completa.
• Plano americano (PA): desde la cabeza con aire por encima.
• Plano medio (PM): desde la cabeza hasta la cintura.
• Plano medio corto (PMC): hasta medio pecho.
• Primer plano (PP): desde los hombros hasta la cabeza.
• Primerísimo primer plano (PPP): la cara.
• Plano detalle (PD): un ojo, una oreja.

Posición de la Cámara

• Horizontal: misma altura que el objeto.
• Picado: por encima del objeto.
• Contrapicado: por debajo del objeto.
• Plano cenital: muy por encima del objeto.
• Aberrante: cámara inclinada hacia un lado.
• Subjetivo: la cámara se mueve ligeramente.
• Plano escorzo: muestra a una persona de frente.
• Aire (nose room): espacio que se deja en la dirección de las miradas o los movimientos.

Objetivo

• Mostrar una idea de la manera más clara.
• Transmitir imágenes con significado claro y fuerza.
• Extraer del medio audiovisual toda su potencia.

Movimiento en la Imagen

Criterios

• Debe tener justificación y razón de ser.
• Pueden tener significado subjetivo o psicológico.
• Movimientos hacia delante: vigor y exploración.
• Mejor de izquierda a derecha.
• Movimientos verticales: más fuerza que los horizontales.
• Movimientos en diagonal: más dinamismo.

Tipos de Movimiento

Movimientos Físicos: la cámara se desplaza en el espacio.

1. Panorámica: la cámara se desplaza sobre su propio eje vertical u horizontal. Se utiliza cuando un plano fijo no puede abarcar toda la escena.
   • Funciones horizontales: de seguimiento, de reconocimiento, interrumpida, de barrido.
   • Funciones verticales: seguimiento y reconocimiento.
2. Travelling: movimiento de la cámara en el espacio.
   • De avance: hacia adelante, capta la atención.
   • De retroceso: hacia atrás.
   • Ascendente o descendente: cambio de posición o movimiento vertical.
   • Lateral: para seguir a un sujeto, circular o en arco.

Movimientos Ópticos: la cámara no se mueve, se acerca o aleja la imagen mediante la óptica.

• Zoom in: hacia adelante, para enfatizar.
• Zoom back: seguimiento de acción, se abre el plano para poder seguirla.

Realización Monocámara

Óptica

• Diafragma: conjunto de anillos de metal que permiten abrir o cerrar el paso de luz a la cámara.
• Velocidad de la lente: parámetro que indica la cantidad de luz que puede pasar a través de la lente.
• Distancia focal: distancia en milímetros desde el centro óptico de la lente hasta el punto donde se forma la imagen en la cámara.
  • Distancia focal corta: angulares.
  • Distancia focal larga: teleobjetivos.
• Tipos de lentes:
  • Primarias: distancia focal fija.
  • Objetivo zoom: distancia focal variable.
• Profundidad de campo: distancia en la que los objetos se mantienen con una nitidez aceptable. Depende de:
  • Cantidad de luz y diafragma utilizado.
  • Distancia focal: a mayor distancia focal, menor profundidad de campo.