Guia Completa del Llenguatge Cinematogràfic: Càmera, Enquadrament i Muntatge

Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Plástica y Educación Artística

Escrito el en catalán con un tamaño de 12,92 KB

Punts de Vista

Allò que l'espectador veu és allò que la càmera vol mostrar-li. La càmera pot adoptar un punt de vista neutre extern o un punt de vista intern (personatge).

  • Punt de vista neutre: càmera objectiva.
  • Punt de vista intern: càmera subjectiva. Té més càrrega emocional narrativa.

Moviments de Càmera

Càmera Fixa

La càmera resta immòbil i enregistra tot allò que hi passa per davant. És la tècnica més antiga.

Càmera en Moviment

Quan la càmera no és fixa, distingim tres tipus de moviment: la panoràmica, el travelling i el moviment lliure.

La Panoràmica

Gir de la càmera sobre el seu propi eix. Pot ser horitzontal, vertical o obliqua. Generalment, la panoràmica es fa servir per descriure un escenari o bé per relacionar elements de la mateixa escena, però que no apareixen al mateix quadre.

El Travelling

La càmera es desplaça d'un lloc a un altre, normalment sobre uns rails. Segons els moviments, distingim entre travelling lateral o frontal.

  1. Travelling Lateral: Quan la càmera es mou lateralment, normalment seguint —des del costat— el moviment d'un personatge.
  2. Travelling Frontal: És quan la càmera es mou cap endavant o enrere: o bé seguint un personatge que es mou, o bé apropant-s'hi o allunyant-se'n.

També existeix el travelling circular: la càmera gira en cercle al voltant del personatge.

Moviment Lliure

La càmera es mou sense seguir un ordre concret.

  1. Càmera a l'espatlla o Steadycam: Moviment lliure particular. La càmera, amb els seus accessoris, va subjecta a l'espatlla de l'operador. És possible realitzar, també, moviments combinats de panoràmica i travelling.

Enquadrament

Definició d'Enquadrament

L'enquadrament és la part de realitat que veiem a través del visor de la càmera. Una càmera té uns límits físics horitzontals i verticals; no pot mostrar-nos tota la realitat. Cal escollir quin tipus de pla i des d'on ens la mostrarà, és a dir, amb quin angle d'enquadrament.

Angle d'Enquadrament

L'angle d'enquadrament és el punt i direcció en què col·loquem la càmera respecte a l'objecte filmat. Segons l'alçada des de la qual enquadrem l'objecte o el personatge, distingim diversos angles:

  1. Angle Normal o Neutre: La càmera se situa a l'alçada dels ulls del personatge.
  2. Angle Picat: La càmera se situa per sobre de l'objecte. El personatge es mostra empetitit o indefens, o bé dona una visió més àmplia de l'entorn.
  3. Angle Contrapicat: La càmera se situa per sota de l'objecte. Això fa guanyar presència al personatge i busca realçar-lo, magnificar-lo, o bé fer-lo semblar maligne i amenaçador.
  4. Angle Zenital: És aquell en què la càmera se situa totalment perpendicular al terra, donant una perspectiva totalment aèria dels personatges.

Plans

Conjunt d'imatges que estan dins d'una presa.

Tipus de Pla

La tria d'un tipus de pla depèn molt de la càrrega de significat que volem afegir a la imatge. En els plans curts hi ha molta més càrrega expressiva; en canvi, en els plans oberts podem situar més el personatge en el context o en relació als altres elements.

  1. Pla Panoràmic o Gran Pla General: Mostra un gran escenari.
  2. Pla General: És aquell pla en què veiem la figura humana sencera i també l'escenari on es desenvolupa l'acció.
  3. Pla de Conjunt: Mostra un petit grup de persones.
  4. Pla Figura: L'enquadrament coincideix amb la figura sencera d'una persona.
  5. Pla Americà: Apareix la figura humana aproximadament des dels genolls.
  6. Pla Mig Llarg: Apareix la figura humana aproximadament de cintura cap amunt.
  7. Pla Mig Curt: De pit amunt.
  8. Primer Pla: Només hi apareix el rostre humà. S'acostuma a utilitzar per captar al màxim les expressions facials.
  9. Primeríssim Pla: Mostra de molt a prop alguna part del cos.
  10. Pla Detall: Es fa servir per captar un detall de l'escena, ja sigui del personatge o de l'escenari.
  11. Pla en Escorç: Es veu l'esquena d'un interlocutor i el rostre de l'altre.

Pas d'un Pla a un Altre

Les transicions entre plans es realitzen mitjançant diferents efectes:

  1. Tall Sec: No hi ha trànsit.
  2. Fosa a Negre: Una imatge s'ennegrigeix i la que entra s'aclareix.
  3. Fosa Encadenada: Superposició d'imatges.
  4. Fosa en Iris: La imatge es tanca en diafragma sobre un punt lluminós.
  5. Cortineta: Permet substituir progressivament una imatge per una altra, en diferents direccions.
  6. Escombrada: Panoràmica d'una imatge intermèdia quasi difosa, que resulta d'un moviment rapidíssim i sec de la càmera.

Camp i Profunditat

Camp

Camp: Tot allò que la càmera ens fa visible en un enquadrament determinat; és a dir, tot allò que veiem en pantalla perquè la càmera ens ho vol mostrar.

Fora de Camp: És tot allò que no veiem en l'enquadrament, però que forma part de l'escena, ja sigui perquè l'enquadrament ens ho suggereix o perquè ens ho imaginem.

Profunditat de Camp

La profunditat de camp és la distància que hi ha entre l'objecte més proper i el més llunyà que es veuen amb nitidesa a la pantalla.

Muntatge

Combinació de Plans

Muntatge: Combinació de plans. Tant al cinema com a la televisió, les escenes es construeixen combinant diferents plans. Si intentem imitar la mirada natural d'una persona amb una càmera, a l'espectador se li farà del tot estrany i fins i tot incòmode.

El muntatge també pot donar significat a les imatges. L'exemple més clàssic és l'anomenat efecte Kuleshov, que demostra que una mateixa imatge pot adquirir diferents significats depenent de amb quina altra la muntem.

Tipus de Muntatge

  1. Muntatge Dialèctic: Pretén que de 2 plans successius en sorgeixi una idea que no hi és en cap dels dos per separat. Es tracta d'obligar l'espectador a participar fent una elaboració intel·lectual de les imatges que veu.
  2. Muntatge Altern: Consisteix en dues o més accions que es produeixen al mateix moment, però en llocs diferents, i que, finalment, convergiran. Les escenes de persecució en serien un exemple.
  3. Muntatge Paral·lel: Dues o més escenes, que passen en moments i en llocs diferents, se'ns van mostrant als espectadors per crear un estat d'ànim o una associació d'idees.
  4. Pla Seqüència: Pla que es manté durant tota una seqüència. És un sol pla ininterromput que segueix tota l'acció. El temps cinematogràfic coincideix amb el temps real.
  5. Continuïtat o Raccord: S'entén per raccord la relació entre un pla i el muntatge. Si els plans que componen una escena han estat filmats en diferents moments, cal vigilar que hi hagi coherència entre ells. Quan això no passa, es parla d'error de raccord.

Il·luminació

La il·luminació crea ombres, envelleix o rejoveneix i crea efectes psicològics en els personatges.

Direcció de la Llum

  1. Llum Creuada: Entre 2 focus o reflectors sobre un personatge, aconsegueix nitidesa en la figura perquè no es produeixen ombres.
  2. Llum Picada: S'aconsegueix col·locant el focus de llum a sobre de l'objecte, i així podem donar a la persona l'aspecte de cansada.
  3. Llum Contrapicada: Des de baix, ressaltarà les ombres exageradament, com passa a les pel·lícules de terror.
  4. Contrallum: S'aconsegueix transferir un toc misteriós i una imatge poc definida.
  5. Llum Frontal: Tendeix a aixafar o deixar plans l'objecte o persona filmats.
  6. Llum Lateral: Remarca les siluetes i el contorn, donant més relleu al pla, en deixar una part de l'objecte a l'ombra.

Qualitat de la Llum

La llum d'interior molt baixa transmet la impressió d'un ambient de pobresa o angoixa. Una llum amb focus és pròpia d'un ambient carregat, mentre que la llum natural busca el realisme. En exteriors, a migdia, amb un sol caient a plom no es pot gravar perquè els objectes no tenen cap matís.

Què és un Film?

És un conjunt d'imatges que expressen una segona realitat. La història que tracta d'explicar es compon d'uns personatges, uns fets, un temps i un espai.

Tipus de Film

  • Curtmetratge: Menys de 30 minuts. Es troben a festivals o internet.
  • Migmetratge: 30-60 minuts. Poc usuals.
  • Llargmetratge: Més d'1 hora. Es troben al cinema. Té un cost superior.

Procés de Producció

1. Preproducció

Es treballen els aspectes previs al rodatge:

  • S'elabora el guió literari i tècnic.
  • Es fixa un pla de filmació.
  • Es busquen localitzacions o decorats.
  • Es contacta amb personal tècnic i artístic.

El Guió Literari

És una presentació escrita del que podria esdevenir un film. El fa el guionista i té en compte:

  • La idea (frase sintetitzadora).
  • El tema.
  • La sinopsi (esquema per escenes de l'argument més extens).
  • Elements narratius (espai, temps, diàlegs, moviments...).

El Guió Tècnic

És l'adaptació del guió literari a la posada en escena. El treballa l'equip de producció i realització, i suposa:

  • Feina de planificació.
  • Plans, posició de càmeres.
  • Efectes especials, il·luminació, so.
  • Story board (vinyetes que representen els plans).
  • Pla de finançament (cercar recursos econòmics).

2. Producció

Procés de filmació a partir del pla de rodatge que s'havia fet. Cal tenir en compte:

  • Il·luminació.
  • Moviments de càmera.
  • Direcció.
  • Vestuari.
  • Raccord.

3. Postproducció

Construcció i edició de la pel·lícula. Inclou:

  • Muntatge, sonorització i tiratge de còpies.
  • Escollir, ordenar i enganxar els diversos fragments.

Tipus de Muntatge (en Postproducció)

  • Organitzat: Relació lògica entre plans.
  • Alternatiu: S'alternen plans de 2 situacions diferents.
  • Paral·lel: S'alternen plans d'accions que ocorren al mateix temps.
  • Dialèctic: De 2 plans successius sorgeix una tercera nova idea.

Llenguatge Cinematogràfic

  • L'Escala: És la relació entre la superfície del quadre de la pantalla ocupada per una imatge i la superfície total del mateix quadre.
  • L'Escena: Conjunt de plans que formen part d'una mateixa acció en un temps i espai determinats.
  1. Seqüència: Conjunt d'escenes que formen una unitat narrativa.
  2. Pla Seqüència: Conjunt d'unitats narratives gravades en una escena (un sol pla ininterromput).

Professions Implicades

  • Director: Màxim responsable de la realització d'una pel·lícula.
  • Ajudant de Direcció: Comunica el director i l'equip de producció.
  • Guionista: Escriu l'argument i els diàlegs.
  • Càmera: Grava i segueix el rodatge.
  • Director de Fotografia: Encarregat de la il·luminació.
  • Script: Anota tot el que succeeix per assegurar el raccord.
  • Productor: Màxima responsabilitat de l'organització econòmica.
  • Regidor: Proporciona els elements necessaris pel rodatge.
  • Escenògraf: Crea els ambients i decorats.
  • Maquillador.
  • Estilista: S'encarrega de l'atrezzo i el vestuari.
  • Interpretació: Actors i actrius.
  • Doblador: Encaixa la veu amb els moviments dels llavis.

Entradas relacionadas: