Grans Escultors: Canova, Rodin i Blay i els seus Estils

Antonio Canova i "Eros i Psique"

Antonio Canova va començar la seva carrera sent picapedrer, però ràpidament va esdevenir hàbil en el dibuix i l'escultura. És considerat un dels escultors italians més importants i un iniciador de la corrent neoclàssica, caracteritzada pel seu detallisme i rigor. Va residir a Roma durant molt de temps, on es va deixar influenciar profundament per l'escultura clàssica. Va establir un taller a Venècia, rebent encàrrecs de tot el món. Malgrat la seva importància en el neoclassicisme, els artistes romàntics posteriors van depreciar bastant la seva obra.

Elements Clau de l'Estil Neoclàssic de Canova

En obres com "Eros i Psique", Canova expressa el rigor de l'art neoclàssic i mostra l'ideal de bellesa masculí i femení de l'època. A diferència de l'escultura grega i romana, Canova no la imita completament; per exemple, no pintava les seves obres. Lluny de la característica fredor neoclàssica, l'autor aconsegueix una obra plena de tendresa, aspecte que es veu potenciada no només per l'elecció del moment de la història, sinó també pel tractament de les formes.

Context Històric i Social de l'Obra

L'obra de Canova s'emmarca en el moment final de la monarquia absoluta. Canova pot ser considerat un representant de l'escultura de l'Antic Règim i de l'aristocràcia de la seva època.

Influència i Llegat de Canova

Canova imita molt bé l'escultura grega, però la supera en l'execució tècnica. L'autor va crear una escola clàssica que es va mantenir durant moltes dècades. La seva obra va exercir una gran influència sobre els integrants del moviment neoclàssic.

Auguste Rodin i "El Pensador"

Auguste Rodin és un escultor francès, un dels autors més influents de l'escultura moderna i contemporània. Va iniciar la seva carrera artística amb una escultura neoclàssica o academicista, estudiant en diferents escoles de París. S'inspira en l'època del Renaixement i evoluciona, trencant les proporcions clàssiques, abandonant les textures suaus i donant una forma totalment innovadora. La seva vida amorosa va ser complexa, compartint una part significativa amb una altra escultora, Camille Claudel.

Característiques de l'Estil Impressionista de Rodin

Rodin és sovint associat a l'impressionisme, tot i que aquest va ser principalment un moviment pictòric. Les seves obres no reflecteixen les coses tal com són en realitat, sinó com les veu l'artista. Buscava trencar els cànons i les normes de l'art clàssic. Els elements propis del seu estil inclouen:

• Un modelat espontani i expressiu.
• L'ús de la tècnica del non finito (inacabades), deixant parts de l'obra sense polir.
• La recerca de l'efecte de la llum sobre els objectes i les figures.

Context Històric i Impacte de la Revolució Industrial

Rodin va viure al final de l'Antic Règim, en un període marcat per la Revolució Francesa i la Revolució Industrial. Aquesta última va influir en la seva obra a través de les noves tècniques de modelatge. Va ser també el moment de la invenció de la fotografia, un fet que va canviar la percepció dels autors dels segles XIX i XX sobre la seva pròpia obra.

Influències i Llegat de Rodin

Rodin va rebre una clara influència de Miquel Àngel. Al seu torn, va influir en artistes com Camille Claudel i Miquel Blay. Rodin és considerat el gran renovador de l'escultura contemporània. Tant el seu tractament particular de la matèria com el gust per les formes arrodonides van tenir un gran ressò en l'escultura modernista i, en general, en la de principis del segle XX.

Miquel Blay: De l'Imatgeria al Modernisme

Miquel Blay va néixer a Olot, un centre important d'imatgeria. Va tenir l'oportunitat de viatjar i estudiar a Roma i París, guanyant diversos premis artístics i esdevenint un artista molt important. La seva trajectòria va evolucionar d'un realisme social a un realisme simbòlic. Va crear obres religioses, retrats i escultures per a edificis, entre d'altres. El seu art va ser reconegut ja en la seva època, permetent-li gaudir de fama.

El Modernisme en l'Obra de Miquel Blay

El modernisme és un estil que abasta l'arquitectura, la pintura i l'escultura. En l'obra de Blay i el modernisme en general, s'utilitzen temàtiques simbòliques, però mai socials o reivindicatives. Les característiques principals inclouen:

• Un detallisme i naturalisme agradables.
• L'ús de tècniques contemporànies, com el contrast entre parts treballades i no treballades.
• Una temàtica generalment intimista.