Grandes Obras del Siglo XX: El Neoclasicismo de Stravinsky y el Expresionismo de Schoenberg
Enviado por Chuletator online y clasificado en Música
Escrito el en
español con un tamaño de 2,81 KB
Concierto para Piano e Instrumentos de Viento I: Igor Stravinsky y el Neoclasicismo
Esta obra fue compuesta por Igor Stravinsky durante el Neoclasicismo, en la década de 1920, y se considera una pieza de carácter internacionalista. Dentro de la rama del lenguaje musical, encontramos un contexto tonal básicamente diatónico con alternancia entre mayor y menor, fenómeno que denominaríamos yuxtaposición (por ejemplo, Do#-Do becuadro). Destaca la presencia de rasgos distintos a los tradicionales:
- 1. Sugerencia de la tonalidad funcional: Donde encontramos progresiones como I - V7 - VI / I - V - I, y un final de desarrollo V - I.
- 2. Ausencia de elementos modales y octatónicos: Estos eran característicos en obras anteriores del compositor, pero no figuran en esta pieza.
Combinación de Rasgos Clásicos y Barrocos
La obra amalgama elementos de distintas épocas:
- Clasicismo: Generalmente se relacionaría con la forma sonata, enmarcada por una introducción lenta y una repetición alterada.
- Barroco: Muestra varios elementos procedentes de este estilo como, por ejemplo, la introducción lenta y el Fortspinnung.
El papel formal destacado culmina en cada una de las tres ocasiones principales de la exposición y, tras el desarrollo no solista, en la recapitulación vuelve la alternancia solo-conjunto. Destaca la última sección como solista.
El movimiento contiene características rítmicas y melódicas muy asociadas con Stravinsky, ajustadas en esta ocasión para conformar ambientes estilísticos neoclásicos.
Farben "Colores": Arnold Schoenberg y el Expresionismo
"Cinco piezas para orquesta" Op. 16 es una obra de Arnold Schoenberg, escrita en 1909. Esta obra es un aforismo musical (pieza musical breve y muy concentrada) y fue creada durante el Expresionismo pleno; originalmente escrita para piano.
Los rasgos más destacables de esta pieza son la emancipación de la disonancia y la disolución de la tonalidad, provocando así una ausencia de centro tonal. Esta obra consta de exposición, desarrollo, reexposición y coda. A través de la modulación y del colorido orquestal, se configura la melodía y se establecen agregados sonoros.
Conclusión y Elementos Característicos
Como conclusión, encontramos entre sus características la aglomeración de armonías fuertes, acordes de múltiples sonidos sin organización funcional y la melodía de timbres. Estos son elementos relevantes en este tipo de obras al ser tan propiamente característicos del Impresionismo.