Grandes Movimientos Cinematográficos: Del Expresionismo Alemán a la Nouvelle Vague y el Cine Español Clásico

Enviado por Chuletator online y clasificado en Lengua y literatura

Escrito el en español con un tamaño de 8,43 KB

El Expresionismo Alemán: Obras y Maestros Fundamentales

El movimiento expresionista alemán se consolidó con obras clave como El gabinete del Doctor Caligari (1920). Otras películas destacadas de esta corriente incluyen:

  • Scherben (1921)
  • Sylvester (1924)
  • El Último (1924)
  • La calle sin alegría (1925)
  • La caja de Pandora (1929)

Directores Clave del Expresionismo

Erich Pommer

  • El Golem (1920)
  • La calle (1923)
  • Película de una noche (1921)
  • La crónica de Grieshuus (1925)

Fritz Lang

  • Las tres luces (1921)
  • El doctor Mabuse (1922)
  • Los nibelungos (1924)
  • Metrópolis (1927)

Friedrich W. Murnau

  • Satanás (1920)
  • Nosferatu (1922)

Otras Obras Destacadas del Cine Mudo

Al margen del expresionismo, destacan:

  • Las aventuras del Príncipe Ahmed (Lotte Reiniger, 1926)
  • Sinfonía de una gran ciudad (Walter Ruttmann, 1927)

Cecil B. DeMille: Aportaciones y Filmografía Esencial

Cecil B. DeMille fue fundamental en la consolidación del cine épico y de gran espectáculo. Sus películas más notables incluyen:

  • Los diez mandamientos (1923/1956)
  • Juana de Arco (1917)
  • Cleopatra (1934)
  • El signo de la cruz (1932)

El Cine Español en los Años 50 y 60: Géneros y Autores

El cine español de esta época estuvo marcado por una fuerte producción de cine de género, a menudo bajo la censura, aunque también surgieron grandes autores críticos.

Géneros Populares

  • Cine Patriótico

    Agustina de Aragón (Juan de Orduña, 1950).

  • Cine Religioso

    Marcelino pan y vino (Ladislao Vajda, 1954).

  • Cine de Folclóricas

    El pescador de Coplas (Antonio del Amo, 1953). La hermana alegría (Luis Lucía, 1955), protagonizada por Lola Flores. Destaca Sara Montiel, cuyo mayor éxito fue El último cuplé (Juan de Orduña, 1957).

  • La Comedia Rosa

    Viaje de novios (1956). Atraco a las tres (José María Forqué, 1963). Los cuervos (Julio Coll, 1961).

  • El Cine de Niños Prodigio

    Protagonizado por figuras como Joselito, Marisol y Rocío Dúrcal. Películas: El pequeño ruiseñor (1956), Un rayo de sol (1960), Canción de juventud (1961).

  • Cine de Terror

    Las noches del hombre lobo (René Govar, 1968). Miss Muerte (Jesús Franco, 1966).

Autores Clave y Cine Crítico

La época contó con directores fundamentales como Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga. Ambos dirigieron Esa pareja feliz (1951) y colaboraron en ¡Bienvenido Mister Marshall! (Luis García Berlanga, 1952). Berlanga también dirigió El verdugo (1963).

Juan Antonio Bardem

  • Muerte de un ciclista (1955)
  • Calle Mayor (1956)

Carlos Saura

  • Los golfos (1960) [Corregido el año]
  • La madriguera (1969)

Luis Buñuel

  • Viridiana (1961)
  • Tristana (1970), extraída de la novela de Galdós.

Cine de Animación en España

La animación española ha logrado éxitos notables, destacando estudios y producciones como:

  • Los reyes magos (Antonio Navarro, 2003)
  • El Cid, la leyenda (José Pozo, 2003)
  • Dygra Films, responsable del éxito de El bosque animado (Manolo Gómez y Ángel de la Cruz, 2000)
  • Planet 51 (Jorge Blanco y Javier Abad, 2009)
  • Las aventuras de Tadeo Jones (2012)

Free Cinema (Reino Unido)

Movimiento británico de finales de los 50 y principios de los 60, caracterizado por su enfoque social y crítico.

Tendencias y Técnicas

  • Tendencias: Realista y poética.
  • Técnicas: Asimilación tardía del neorrealismo italiano, crítica a todo el cine anterior, uso de flashbacks y travellings, fallos intencionales en el raccord, actores que interpretan con teatralidad. Las películas suelen ser dramas con finales tristes.
  • Temáticas: Vidas de personajes de clase media, temas polémicos como el sexo o el racismo, ambientación en paisajes a las afueras de la ciudad, gran influencia literaria.

Directores y Filmografía

John Schlesinger

  • Esa clase de amor (1962)
  • Billy, el embustero (1963)
  • Darling (1965)
  • Cowboy de medianoche (1969)

Lindsay Anderson

Fundó la revista Sequence. Realizó documentales y dirigió y actuó en El ingenuo salvaje (1963) y en If... (1968).

Karel Reisz

Su obra más importante es Sábado noche, domingo mañana (1960). Otras películas: Night Must Fall (1964), Morgan (1966).

Tony Richardson

  • Momma Don't Allow (1956)
  • El animador (1960)

La Nouvelle Vague (Francia)

Características

  • Personajes: Jóvenes, de carácter marginal, alejados de la familia.
  • Guion: Tendencia a la improvisación.
  • Técnica: Uso de cámaras antiguas y de pequeño tamaño que se mueven sin parar, iluminación natural, rodaje al aire libre.

Directores Fundamentales

  • Claude Chabrol

    Estudió cine en el garaje de su abuela. Se centró en personajes complejos. Películas: Los primos (1959).

  • Jean-Luc Godard

    Director y productor. Obra clave: Al final de la escapada (1959).

  • François Truffaut

    Director, actor y crítico. Su obra tiene un cierto tono autobiográfico. Película clave: Los 400 golpes (1959).

  • Alain Resnais

    Realizó cortometrajes bastante polémicos. Película clave: Hiroshima mon amour (1959), caracterizada por su falta de sentido cronológico.

Películas Emblemáticas

  • Al final de la escapada (Godard, 1959): Personajes mirando a la cámara, encuadres libres.
  • Los 400 golpes (Truffaut, 1959): Riqueza en imágenes, fuerte crítica a la Iglesia, la familia y los funcionarios franceses.
  • Los primos (Chabrol, 1959): Fuerte carga dramática, alto nivel de suspense. Se inspira en Hitchcock.
  • Hiroshima mon amour (Resnais, 1959): Una de las películas cumbre de la Nouvelle Vague.
  • París nos pertenece (Jacques Rivette, 1960): Bajísimo presupuesto, una de las más inquietantes del movimiento.

Georges Méliès: El Mago del Cine

Méliès fue un pionero en la experimentación técnica y la creación de universos de fantasía. Sus aportaciones incluyen:

  • Diversos tratamientos ópticos mediante dobles y triples exposiciones.
  • Experimentación con el montaje y la colaboración de fotogramas para crear efectos especiales.

Aunque su representación ilusionista duró poco, ya que el público demandaba un cine más realista, dejó obras maestras como:

  • La luna a un metro (1898) [Asumiendo corrección de fecha]
  • El hombre de la cabeza de caucho (1901)

Entradas relacionadas: