Grandes Maestros y Movimientos Artísticos: Del Barroco Español al Impresionismo Francés

La Pintura Barroca Española: Siglo XVII

Características Generales y Focos Artísticos

La pintura barroca del siglo XVII se caracterizó por dos grandes focos artísticos en España: Madrid y Sevilla. De las tres corrientes principales (naturalismo, clasicismo y barroco decorativo), el naturalismo fue la de mayor difusión. La Iglesia encargaba la mayoría de las obras. Los temas religiosos, como vírgenes e inmaculadas, eran predominantes. También destacaron el retrato de gran calidad (ejemplificado por Velázquez) y el bodegón. El Barroco no mostraba interés en el movimiento explícito, sino en la solidez de las formas, utilizando frecuentemente la diagonal barroca. La luz y la perspectiva eran elementos clave.

Diego Velázquez: Genio de la Pintura Barroca

Diego Velázquez, nacido en Sevilla, se trasladó a Madrid para convertirse en pintor de Felipe IV. Su estudio de la pinacoteca de los Austrias y sus dos viajes a Italia lo consolidaron como un genio. En su obra, destacan la luz, la perspectiva y la atmósfera que envuelve a las figuras.

Etapas de su Obra:

• Primera Etapa Sevillana: Ingresó en el taller de Francisco Pacheco, cuya hija desposó. Abandonó este estilo para buscar un arte más vivo, caracterizándose por el tenebrismo.
• Primera Etapa Madrileña: Estableció buenas amistades (incluyendo al rey Felipe IV), pintando retratos y también temas mitológicos. Fue nombrado pintor de cámara. Obras destacadas: Los Borrachos o El Triunfo de Baco.
• Primer Viaje a Italia (1629-1631): Durante este periodo, abandonó el tenebrismo y desarrolló una mayor preocupación por el color y la perspectiva.
• Segunda Etapa Madrileña (1630-1640): Considerado su periodo más productivo, donde alcanzó un dominio excepcional de la unidad ambiental. Obras: Príncipe Baltasar Carlos a caballo, Retrato ecuestre del Conde-Duque de Olivares, La Rendición de Breda (Las Lanzas).
• Segundo Viaje a Italia: Viajó para adquirir cuadros y antigüedades. Obras: Inocencio X, Juan de Pareja.
• Tercera Etapa Madrileña: Fue nombrado caballero y pintó sus cuadros más importantes: La Venus del Espejo, Las Meninas y Las Hilanderas.

El Barroco en Murcia: La Escultura de Francisco Salzillo

Características de la Escultura Murciana del Siglo XVIII

El Barroco en Murcia, especialmente en el siglo XVIII, se caracterizó por su fuerte carácter religioso. La escultura, predominantemente en madera policromada, buscaba transmitir un profundo sentimiento y realismo. Los principales clientes eran las iglesias. Se distinguen influencias de las escuelas Castellana y Andaluza.

Francisco Salzillo: Maestro Escultor Murciano

La Escuela Murciana, liderada por Francisco Salzillo, hijo de escultor, estableció su propio taller, creando un centro escultórico de gran relevancia. Su obra, con un aire rococó y la técnica del estofado, se mantuvo principalmente en Murcia, destacando sus pasos procesionales y belenes.

Obras Representativas de Salzillo:

• Sagrada Familia: Una escena familiar de formato pequeño, donde las cabezas y los pies son especialmente detallados, y las figuras giran en torno al Niño Jesús.
• San Jerónimo: Marcada por una intensa expresión, reflejando la angustia del santo. Los efectos visuales le otorgan un dinamismo propio del Barroco.
• Oración en el Huerto: Su obra más conocida, dividida en dos partes: los apóstoles durmiendo y Cristo con el ángel. Es una obra de gran universalidad (con una controvertida interpretación sobre la sexualidad del ángel).
• Dolorosa: Representa el dolor materno. Salzillo talló hasta 17 versiones de esta figura, todas con la misma expresión de dolor que le dio tanta fama.

El Impresionismo: La Revolución de la Luz y el Color

Principios Fundamentales del Movimiento

El Impresionismo fue un movimiento pictórico que buscaba unir la visión y la luz. Artistas como Monet, Renoir y Sisley se trasladaron a Argenteuil, un pueblo francés, para experimentar con las impresiones lumínicas.

Técnicas Clave del Impresionismo:

• 1. Teoría del Color: Utilizaban los tres colores primarios (rojo, amarillo y azul) y los tres secundarios (verde, violeta y naranja). Huyeron de las sombras negras, buscando combinar colores puros y complementarios para crear efectos vibrantes.
• 2. Plasmación de la Luz: Los pintores impresionistas representaban la luz tal como la percibían, sin importar el color real de los objetos.
• 3. Plasmación de Apariencias Sucesivas: Un mismo paisaje o lugar era representado con diferentes tonalidades en función de cómo incidía la luz en distintos momentos.
• 4. Abandono del Claroscuro: Los pintores abandonaron las tonalidades oscuras del claroscuro tradicional.
• 5. Pintura al Aire Libre: Se privilegiaba la pintura en plein air, es decir, directamente del modelo al aire libre.

Édouard Manet: El Precursor del Impresionismo

Édouard Manet, de familia burguesa, inicialmente pintaba cuadros realistas. Aunque no le interesaban las implicaciones políticas o sociales, se vio profundamente impactado por la pintura española de Goya y Velázquez. Su primer escándalo surgió con Almuerzo sobre la hierba, que mostraba a una mujer desnuda frente a dos hombres vestidos. Con esta obra, Manet expresaba su pasión por el aire libre y su interés por lo lumínico. Su pintura no era estrictamente realista, sino que afirmaba la libertad individual del artista. El escándalo ofendió la moralidad de la época, rompiendo con las tradiciones académicas.

Claude Monet: El Maestro de la Luz

Claude Monet, un paisajista por excelencia, deseaba pintar lo impalpable: "Quiero pintar el aire de la atmósfera". Exploró los efectos combinados de la luz en diferentes horas y estaciones.

Obras Emblemáticas de Monet:

• Impresión, sol naciente: Caracterizada por pinceladas de color naranja donde apenas se intuye el horizonte. El cielo y el agua se funden en tonalidades violetas, dando la sensación de que la imagen es apenas un parpadeo visual, una impresión.
• Nenúfares: Un experimento radical de Monet, donde cada momento del día y cada estación se reflejan en un color distinto. Los nenúfares parecen flotar en un magma luminoso y deslumbrante de agua.