Gian Lorenzo Bernini: El Dominio de la Escultura Barroca y sus Cuatro Etapas Creativas

Escultura Barroca en Italia: Gian Lorenzo Bernini

Bernini dominó todas las disciplinas artísticas: fue arquitecto, diseñó escenografías, compuso música, pero por encima de todo, su vocación fue la escultura.

Formación e Influencias

• Se formó con su padre, también escultor, quien en 1605 se trasladó con toda la familia desde Nápoles a Roma.
• A partir de entonces, el joven Bernini completaría su formación copiando las antigüedades grecolatinas del Vaticano y a través del arte de *Miguel Ángel*.
• Para muchos de sus contemporáneos, es considerado el «Miguel Ángel del siglo XVII».

Características Generales de su Obra

• El profesor Wittkower ha dividido su producción escultórica en cuatro etapas que coinciden con el mecenazgo de otros tantos papas.
• El material predilecto que utilizó fue el mármol.
• Tanto las figuras aisladas como los grupos tienden a tener un punto de vista frontal.

Las Cuatro Etapas Escultóricas de Bernini

Etapa Juvenil (Mecenazgo del Cardenal Borghese)

Esta etapa corresponde a los encargos mitológicos y bíblicos del Cardenal Borghese para decorar su villa. Son obras que están aún influidas por la *línea serpentina* del Manierismo. Poseen un gran virtuosismo técnico, sobre todo en el tratamiento de las texturas y en el reflejo de la psicología de los personajes.

Obras Destacadas del Periodo Juvenil:

• *Eneas y Anquises* (1618)
• *El Rapto de Proserpina* (1621)
• *Apolo y Dafne* (1622)
• Su célebre *David* (1623)

Etapa de Urbano VIII (c. 1624 en adelante)

A partir de 1624, año en que su amigo Urbano VIII es elegido Papa, Bernini inicia una nueva etapa que se caracteriza por la importancia que le da al ropaje. Las telas revolotean en torno a las figuras, buscando agitación, movimiento y un efecto *claroscurista*. Una obra maestra de este periodo es el *San Longinos* del Vaticano (1621).

Etapa Media (1640-1654): La Cúspide Creativa

Entre 1640 y 1654 se desarrolla la Etapa Media, considerada la más creativa de su carrera. Son los años del pontificado de Inocencio X, y Bernini consigue una serie de logros que tendrán una gran influencia en toda la escultura europea:

Logros y Obras Clave:

1. Unificación de las Artes y Teatralidad Barroca

   Logra el culmen de la teatralidad barroca en el interior de un templo con el ***Éxtasis de Santa Teresa***, en Santa María de la Victoria en Roma. Coloca la escena del éxtasis en el centro, mientras los miembros de la familia Cornaro asisten al prodigio desde dos palcos abiertos en los laterales de la capilla. Esto se observa también en el monumento funerario del Papa Urbano VIII.

2. Urbanismo y Escultura Monumental

   Realiza la ***Fuente de los Cuatro Ríos*** (1648), que completa el urbanismo de la Plaza Navona, con las personificaciones fluviales del Danubio, **Ganges**, Nilo y Río de la Plata, en alusión a las cuatro partes del mundo entonces conocido.

Etapa Tardía (c. 1665 en adelante)

Hacia 1665, durante el pontificado de Alejandro VII, Bernini evoluciona hacia el estilo tardío, buscando la expresividad y la espiritualidad.

El Puente de Sant'Angelo: Un Vía Crucis Urbano

• Las figuras se alargan y los ropajes se retuercen, como se muestra en los ángeles con los atributos de la Pasión que decoran el Puente de Sant'Angelo, realizados entre 1668 y 1671.
• Clemente IX le encarga a Bernini la decoración del Puente de Sant’Angelo con el fin de crear un *Vía Crucis* urbano.
• Este puente une el Vaticano con Roma y desde él se ve el Castillo de Sant’Angelo, antiguo mausoleo de Adriano.
• Bernini lo flanquea con figuras de ángeles con las alas desplegadas en el momento de tocar el suelo, portando en sus manos los instrumentos de la Pasión.
• Bernini diseña la totalidad del conjunto, pero únicamente realiza dos estatuas: el ángel que porta la cartela del INRI y el que porta la corona de espinas.
• Estas dos obras son de tan alta calidad que en su misma época fueron trasladadas a Sant’Andrea delle Fratte para su conservación.
• Las estatuas son de tamaño mayor que el natural, casi duplicándolo, pero no llegan al colosalismo.
• Las figuras muestran una actitud claramente frontal, torciendo el torso en tres cuartos y haciendo uso del *contraposto*. La cabeza se halla ligeramente inclinada hacia un lado, siendo el rostro de gran expresividad, mostrándose horrorizado y dolido por el sufrimiento de Cristo.