Géneros y Movimientos Literarios: De la Edad Media al Barroco

Elementos de la Obra Literaria

• El emisor: El emisor no es único.
• El receptor: Es la persona que lee o escucha la obra.
• El código: Está constituido por la lengua en que se emite la obra literaria.
• El mensaje:
  • Son abiertos (están abiertos a nuevas interpretaciones).
  • Pertenecen a la ficción (aparecen personajes y sucesos que son imaginarios).
  • Son polifónicos.

Los Subgéneros Épicos

• La epopeya: Poema extenso que narra hazañas heroicas.
• Poema épico: Narra hechos heroicos.
• Cantar de gesta: Poema épico medieval que ensalza a un héroe.
• Los romances: Poemas de carácter popular que tratan temas muy diversos.

Subgéneros Narrativos

• La novela: Relato extenso en prosa.
• El cuento: Relato breve. Si tiene intención didáctica o moralizadora, se llama apólogo.
• La novela corta: Novela de extensión intermedia entre el cuento y la novela.
• La leyenda: Relato de carácter histórico o semihistórico, donde prevalece el elemento maravilloso.

El Género Dramático

La composición de una obra dramática se inicia con la elaboración de un texto escrito o texto dramático.

Elementos de un Texto Dramático

• Los actos: Se inician con la subida y la bajada del telón y entre ellos suele haber un descanso. Tienen unidad temática. Hay cambios en el espacio y en el tiempo y normalmente una modificación del escenario. Lo más frecuente es que haya tres.
• Las jornadas: Algunas obras dividen los actos en jornadas. Se distinguen por un simple cambio de escenografía. No suelen exigir bajada de telón ni descanso.
• Las escenas: Forman parte de un acto.
• El diálogo: El diálogo entre los personajes es el rasgo más importante del texto dramático.
• El monólogo: Se produce cuando habla un solo actor.
• Los personajes: Suelen representar a personas, pero en algunas obras de teatro pueden dar vida a abstracciones. Los personajes se subdividen en personajes principales y personajes secundarios.
• Las acotaciones: Son indicaciones que propone el autor. Pueden versar sobre temas diversos.
• Los apartes: Son mensajes que los actores dirigen al público aparentando que el resto de los personajes en la escena no los oyen.

Características del Ensayo

El ensayo es un texto de reflexión crítica, que aborda un tema de actualidad y de interés social, presentando argumentos objetivos desde una visión subjetiva e intentando influir en el pensamiento de los lectores.

Características del Ensayo

• El ensayo defiende una o varias tesis o puntos de vista.
• Es un texto argumentativo. El autor presenta sus razonamientos desde una visión personal.
• Pretende influir en el pensamiento de los lectores. En todo ensayo está presente la función apelativa o conativa del lenguaje.
• El autor de un ensayo intenta dotar a sus escritos de calidad literaria.
• Es habitual que se atenga a la estructura de la exposición y de la argumentación. Es común que en el ensayo se refuten ideas de otros, se aporten ideas personales y se eche mano de argumentos de todo tipo.

Orígenes de la Lírica (XI al XIV)

Las jarchas: Son breves cancioncillas de los siglos XI y XII escritas en mozárabe y que constituyen la más antigua manifestación de la lírica romance en nuestro país. Formadas por unos pocos versos, se colocan al final de unas poesías árabes y hebreas.

La lírica galaico-portuguesa: Recibe la influencia de la poesía culta y cortesana cultivada en Provenza y se desarrolla en los siglos XIII y XIV.

Temas de la Lírica Galaico-Portuguesa

• Cantigas de amigo: Poema amoroso, al igual que en las jarchas, una joven enamorada confiesa a un confidente sus penas y preocupaciones amorosas.
• Cantigas de amor: Poema amoroso puesto en boca de un hombre; tienen sus antecedentes en la lírica trovadoresca provenzal.
• Cantigas de escarnio y maldecir: Poema de carácter satírico, festivo y burlesco.

Orígenes del Teatro (del Siglo XI al XIV)

El teatro europeo de la Edad Media surge enmarcado en un contexto religioso dentro de los ritos propios de la liturgia cristiana, sobre todo en torno a la celebración de festividades como el nacimiento y la resurrección de Cristo.

Las representaciones son al principio breves dramas litúrgicos en latín que realizan los clérigos dentro de la iglesia. Se fueron trasladando fuera de este recinto, dando lugar a una paulatina participación de personas laicas. De este modo, nacerá también un teatro no religioso en lengua vulgar.

Aunque no se conserva ningún texto en castellano, diversos documentos prueban la posible existencia de un teatro profano en Castilla anterior al siglo XV.

La última pieza conservada, antes de esta época es un texto incompleto de teatro religioso de mediados o finales del siglo XII.

El fragmento está formado por ciento cuarenta y siete versos de diversa medida, en los que el autor, anónimo, parece estar influido por alguna obra francesa.

Orígenes de la Épica

La poesía épica española nace con los cantares de gesta, que relatan las hazañas de los grandes héroes medievales.

Su característica más importante es la oralidad. Estos poemas eran difundidos por los juglares. Los cantares de gesta presentan las siguientes características:

• Son poemas anónimos.
• Están formados por extensas tiradas, series desiguales de versos que mantienen la misma rima.
• Los versos son largos, irregulares, de rima asonante y divididos en dos partes o hemistiquios.
• Estaban destinados a ser recitados o cantados.
• Son poemas bastante fieles a la realidad de los hechos que cantan.

En España, solo conservamos el Cantar de Mio Cid.

La Lírica Popular Castellana del Siglo XV

Estas composiciones son sencillas en la expresión, de gran belleza y densidad lírica. Su métrica es irregular, con tendencia a los versos de seis y ocho sílabas. Su tema fundamental es el amoroso.

La forma más utilizada en la lírica popular es el villancico, emparentado con el zéjel. El villancico tiene la siguiente estructura:

• Unos versos iniciales, repetidos parcial o totalmente, forman el estribillo.
• Una mudanza, por lo general de cuatro versos.
• Dos o más versos de enlace, uno que rima con la mudanza y otro, llamado verso de vuelta, con el estribillo.

Lope de Vega las incorpora a menudo a su teatro.

El Romancero

Los romances son una de las manifestaciones literarias de transmisión oral más apreciadas de la poesía popular española. Los primeros datan de finales del siglo XIV y siglo XV.

Se considera que derivan de fragmentos de cantares de gesta. Su forma procede de los versos épicos. Estos poseían normalmente dieciséis sílabas y todos sus versos tenían la misma rima en asonante. Lo que más se hace en el romance es dividir el verso épico en dos partes. Tanto estos romances primitivos como los juglarescos forman parte del Romancero Viejo.

Clases de Romances

• Históricos: Rey don Rodrigo.
• Fronterizos: Luchas contra el reino de Granada.
• De tema carolingio: Roldán.
• Novelescos y líricos: De asunto sentimental.

Los romances mezclan la narración y el diálogo y se caracterizan por su sencillez expresiva, su espontaneidad y la utilización de una serie de variados recursos: paralelismo, alternancia de las formas verbales.

El éxito de los romances hizo que, aplicados a nuevos asuntos, fueran cultivados por autores cultos. Estos romances se conocen como romances nuevos.

La Novela Sentimental

La novela sentimental es un subgénero de narración idealista que triunfa en España entre mediados del siglo XV y mediados del siglo XVI.

En estas novelas no predomina la acción, sino las pasiones sentimentales de sus personajes. Se desarrollan en un ambiente cortesano y siguen las pautas establecidas para el amor cortés.

• El enamorado profesa adoración por la amada.
• La dama es presentada como un ser colmado de belleza y virtudes.
• El lenguaje es recargado y retórico.
• Los amores suelen tener un final trágico.

La obra más representativa es Cárcel de amor, escrita por Diego de San Pedro.

La Poesía del Renacimiento (XVI)

Hay dos tendencias principales en la poesía del siglo XVI: la tradicional española y la poesía italianizante.

La Poesía Tradicional Española

La renovación de la lírica renacentista no supone el olvido de la poesía medieval castellana. Buena muestra es la poesía cortesana y de cancionero, que utilizaba principalmente el octosílabo. La poesía popular se manifiesta en los romances.

En el siglo XVI continúan ambos tipos de poesía. La poesía culta tiene incluso gran difusión gracias al Cancionero General. La lírica popular sigue su andadura a lo largo de todo el siglo, en el que los romances alcanzan gran fortuna en su segunda mitad.

La Poesía Italianizante

Va a ser otro tipo de poesía culta y más innovadora la que acabe dominando en el siglo XVI y marque el resurgir poético en la literatura española: la poesía italianizante. En ella escribieron los principales poetas del siglo.

Características de la Poesía Italianizante

• La influencia de la poesía italiana supone una completa y profunda renovación métrica en la poesía española. La mayor innovación fue el endecasílabo, que se va a combinar armónicamente con el heptasílabo.
• La influencia italiana no solo afecta a los aspectos métricos, sino también a los temas y a las actitudes poéticas.
• Idealización de la amada y expresión del amor.
• Desarrollo intenso de los temas bucólicos y pastoriles.
• Proyección en los versos del yo lírico del poeta creador.

La Novela (XVI)

La novela alcanza en el siglo XVI un gran desarrollo, que culminará con la aparición de las obras de Cervantes.

En la primera mitad del siglo XVI florecen dos tipos de narración:

• La realista, iniciada por el Lazarillo, que persigue una descripción fiel de la realidad.
• La idealista, de carácter caballeroso o amoroso, que describe un mundo de ficción.

La primera mitad del siglo conoce un gran éxito de los libros de caballerías.

La Galatea es una novela pastoril, género que había alcanzado gran prestigio y gozado del favor de los lectores desde la publicación de la Diana, de Montemayor. Está dividida en seis libros. El autor se atiene a los convencionalismos propios del género.

Conceptismo y Culteranismo Barroco (XVII)

Dentro del Barroco, se suelen establecer dos tendencias, el conceptismo y el culteranismo, aunque hay sin duda obras y autores que no podrían encuadrarse en ninguna de las dos.

• En el conceptismo y en el culteranismo subyace un profundo escepticismo vital que provoca una huida en dos direcciones distintas y complementarias: la conceptual y la culta.
• Ambas corrientes barrocas rompen con el equilibrio renacentista y acuden a menudo a similares recursos literarios. De esta manera, escritores conceptistas pueden utilizar también elementos cultos o culteranos y viceversa.

Culteranismo

El culteranismo tiene las siguientes características:

• Su máximo representante es Luis de Góngora, quien busca crear una lengua poética culta propia.
• Tiende a la belleza formal y a la brillantez colorista y sensorial.
• Lo consigue gracias a la cuidada elaboración de la lengua y a la profusión de diversos recursos, que ya estaban presentes en la literatura del siglo anterior.

El Conceptismo

• Está representado especialmente por Francisco de Quevedo y por Baltasar Gracián.
• Tiende a la concisión y a la densidad expresiva y busca la agudeza y el ingenio. Para ello, utiliza elipsis, paradojas, equívocos, juegos y asociaciones de palabras y conceptos, antítesis, hipérboles, retruécanos y otras muchas figuras retóricas.

La Poesía Barroca

La poesía barroca hereda e intensifica algunos rasgos de la lírica renacentista, pero también rompe con muchos moldes clasicistas de la literatura anterior.

La Métrica

• En el Barroco, la métrica y las estrofas italianas conviven con los versos y las formas líricas castellanas.
• Pertenecen a la métrica italiana el verso endecasílabo y combinaciones métricas como el soneto, que continúan utilizando los poetas barrocos. Ahora servirán para plasmar otros contenidos, nuevas ideas y sentimientos distintos.
• Junto con las formas italianas, en el siglo XVII abundan también las composiciones cultas escritas según la métrica castellana. En este tiempo se fija el esquema de una estrofa que tiene gran éxito en la poesía española: la décima.
• Asimismo, se revitalizan las formas líricas populares: las letrillas, los romances, los villancicos. No hay que olvidar, además, que en el teatro de esta época se introducen, a veces, seguidillas u otras formas poéticas tradicionales que buscan reflejar e interpretar el sentir del pueblo.

Los Temas

Los temas se diversifican y se acomodan a la nueva concepción de la época.

• Poesía amorosa o sentimental, en la que aún perviven la herencia del petrarquismo y sus tópicos e imágenes más tradicionales.
• Poesía de carácter moral y metafísico, en la que se consideran temas como la vida retirada, el paso del tiempo.
• Poesía religiosa, movida por la devoción y la piedad que muestran diversos poetas; entre ellos, Lope de Vega.
• Poesía de carácter satírico-burlesco, donde se cuestionan y se parodian tipos y personajes.

La Prosa (XVII - Barroca)

Además de la novela picaresca, se distinguen en este siglo la novela corta, la bizantina, la alegórica y la costumbrista.

• La novela corta: Iniciada ya por Cervantes con las Novelas ejemplares, sigue cultivándose con bastante éxito en la primera mitad del siglo XVII. Los temas que se abordan en sus páginas pueden ser variados. Entre otros autores podemos nombrar a María de Zayas.
• La novela bizantina: Siguen escribiéndose algunas obras que podemos entender como derivaciones de la novela bizantina del siglo anterior. El peregrino en su patria, de Lope de Vega.
• La novela alegórica: Su mejor representante es Baltasar Gracián.
• La novela costumbrista: Refleja ambientes, tipos, personajes, costumbres, etc.

El Teatro del Siglo XVII

El siglo XVII es el gran siglo del teatro español por la importancia de sus autores, por la calidad de sus obras y por su repercusión social. Con los principios de su comedia nueva, Lope determinará una serie de rasgos y de características que en buena medida van a configurar y a definir la comedia española de este siglo.

La Comedia Nueva

En su producción teatral, Lope de Vega va introduciendo innovaciones.

• Las obras de teatro ya no respetan las tres unidades de lugar, tiempo y acción propias del teatro clásico y renacentista.
• La obra se estructura ahora en tres actos o jornadas.
• Mientras que en la preceptiva clásica lo cómico y lo trágico se separaban rigurosamente en géneros distintos, en la comedia nueva se mezclan.
• Todas las obras se escriben en verso.
• Se recurre a la polimetría mediante la utilización de estrofas y de metros diversos que se adecuan a las diferentes situaciones dramáticas.
• También se busca ajustar el lenguaje a la condición de cada uno de los personajes.
• Se pueden incluir bailes y canciones populares.

Los Corrales de Comedias

En los corrales de comedias se representaban las obras teatrales del siglo XVII.

Composición de los Corrales

Los antiguos corrales se montaban en los patios de las casas de vecindad. El público se colocaba en los balcones y en las ventanas. Las ventanas del último piso se llamaban desvanes, y las inferiores, aposentos. Debajo de estos, había asientos en semicírculo, las gradas. Delante de las gradas estaba el patio, descubierto, con algunos bancos.

El lugar llamado cazuela, al fondo en el nivel del primer piso, se destinaba a las mujeres, que aquí asistían al espectáculo separadas de los hombres. Había espectadores de pie, llamados mosqueteros por sus alborotos y por la bulla que metían.

La escenografía era sencilla, apenas había decorado, sobre todo en la época de Lope, aunque después se perfeccionó y mejoró notablemente. Las funciones se celebraban por la tarde y duraban dos horas y media o tres. La función comenzaba con una loa. Entre el primer y segundo acto de la comedia podía representarse un breve entremés, y entre el segundo y el tercero se cantaba a veces una jácara.

La Poesía Neoclásica

La poesía neoclásica tiende a unos versos pulcros y de carácter didáctico, alejados de cualquier exceso o desviación intimista.

Este tipo de poesía encuentra en la fábula el camino más propicio para aplicar su ideal pedagógico a su intención satírica. Los temas de las fábulas proceden a veces de la realidad inmediata y en otras ocasiones son temas tradicionales tomados de fabulistas clásicos o de autores modernos. Los máximos representantes de este género poético son Félix María de Samaniego y Tomás de Iriarte.

La Literatura Medieval

La comunicación oral se realizaba en lengua romance en la Edad Media. La mayoría de los textos literarios en castellano anteriores al siglo XIII tienen su origen en la literatura popular y en la tradición oral. Se gesta así una literatura en lengua castellana que en algunos rasgos afecta a buena parte del resto de las literaturas medievales.

Muchas de estas características vienen determinadas por los factores históricos, sociales, ideológicos o culturales. La transmisión de muchos textos se realizaba de forma oral, por lo que muchas obras son anónimas.

• Muchas de las obras muestran un acentuado realismo.
• El deseo de moralizar y de enseñar es propio de muchos autores.
• El didactismo medieval favorece el cultivo de géneros que sirven para enseñar y educar; son los cuentos y los apólogos, así como el uso de la alegoría.
• En la lírica galaica y en la poesía cortesana, la figura de la mujer cobra un papel central.
• Entre los temas que con más frecuencia aparecen en las obras medievales se pueden señalar:
  1. Los temas religiosos.
  2. El tema de la muerte.
  3. La caprichosa fortuna.
  4. El mundo heroico y caballeroso.
  5. El tema amoroso.
• Nuestra literatura se nutre de influencias muy variadas: árabe y oriental, francesa, italiana y clásica.

El Renacimiento

El Renacimiento es una transformación profunda y compleja de la cultura humana que se manifiesta en todos los ámbitos de la vida.

Consiste en un retorno a los ideales artísticos, filosóficos y literarios del mundo grecolatino, compatibilizados con el ideario cristiano. Florece en Italia durante los siglos XIV y XV. A finales de este siglo se extiende al resto de los países europeos, donde triunfa a lo largo del siglo XVI.

Origen del Renacimiento

• La burguesía adquiere una importancia capital. Se dedica a actividades artesanales o comerciales que permiten a los ciudadanos liberarse de la servidumbre feudal.
• La prosperidad económica genera una visión positiva ante la vida.
• Los intelectuales descubren a los clásicos griegos y latinos y pretenden imitarlos en temas, formas y actitudes.
• En Italia destacan cinco estados ricos y poderosos que actúan como mecenas de los artistas.
• La cultura italiana del siglo XV heredó la obra monumental de tres genios literarios: Dante, Petrarca y Boccaccio.
• El descubrimiento de la imprenta (1450) permitió la difusión rápida y generalizada de las nuevas corrientes.

Humanismo

El humanismo fue un movimiento intelectual y cultural que tuvo su origen en Italia en el siglo XIV y se caracterizó por toda Europa a lo largo de los siglos siguientes; en España, en el siglo XVI.

Características

• Se estudian las lenguas y literaturas clásicas (griega y latina). Este mismo afán de conocimiento clásico afectó al estudio de las Sagradas Escrituras.
• Se imitan los modelos clásicos.
• Este antropocentrismo contrasta con el teocentrismo medieval, según el cual Dios era el centro de todas las cosas.
• El racionalismo y el individualismo serán dos aspectos de una época en la que el hombre es el centro de la nueva escala de valores.
• La literatura y todos los demás artes constituyen un canto abierto a la vida, a la belleza, al amor y a la felicidad.
• Se aprecia mayor preocupación por las lenguas vulgares.