La Generación del 27 y el Surrealismo: Un Recorrido por sus Autores y Obras

Generación del 27: Autores, Características y Obras Clave

Surrealismo

El Surrealismo fue un género impulsado por el francés André Breton. Los autores surrealistas muestran especial interés por el subconsciente, por los sueños y por los aspectos del pensamiento humano no sometidos a la lógica y la razón. La obra debe ser el lugar donde aflore todo aquello que, reprimido por las normas morales o sociales, se encuentra oculto en el interior de las conciencias.

Generación del 27

Características:

• Entusiasmo por Góngora.
• Influencia de Juan Ramón Jiménez y de la poesía pura.
• Neopopularismo.
• Vanguardismo y posterior rehumanización de sus versos.

Etapas:

• Una etapa de juventud, que llegaría hasta 1925. Se trata de una época de tanteos en busca de un estilo poético propio.
• Última mitad de los años 20, cuando todos ellos han publicado ya importantes libros.
• Durante la República se produce una progresiva rehumanización poética, adoptan una abierta posición de compromiso político. Otros se sitúan políticamente a la izquierda. Durante la Guerra Civil la mayoría defiende la causa política republicana.

Poetas

• Salinas: Primeros libros en la línea de Juan Ramón Jiménez, elementos futuristas. La voz a ti debida. Su poesía de la época del exilio refleja la terrible experiencia de la guerra y la inquietud del futuro de la humanidad.

• Guillén: Cántico y Clamor. En Cántico, poesía pura. En Clamor, el mundo bien hecho de Cántico ya no está ahora tan bien hecho, y tiene sus propios defectos: guerra, miseria, dolor, opresión, persecuciones, torturas... Pero el poeta nunca cae en la angustia.

• Gerardo Diego: Espadas como labios. La poesía influida por el surrealismo, expresa su ansia de fusión con la naturaleza. Abundan los versos libres, largas enumeraciones, la acumulación de imágenes y metáforas, las constantes anáforas y reiteraciones.

• Lorca: Temas: frustración, dolor, amor, muerte, rebeldía. Romancero gitano, conviven la tradición culta y la audacia vanguardista. Poeta en Nueva York, denuncia de la sociedad capitalista. Intentó renovar el teatro español por diversas vías: teatro de marionetas, farsas, el teatro vanguardista y el teatro realista (Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba) → Marginación social de las mujeres.

• Emilio Prados: Influido por Juan Ramón Jiménez. Fusión con la naturaleza. Durante los años 30, la poesía deja ver la huella del surrealismo. En el exilio su poesía cambia a densa y barroca. Jardín cerrado.

• Alberti: En su variadísima y extensa obra poética pueden distinguirse 4 etapas: los libros iniciales, Marinero en tierra; época vanguardista, Sobre los ángeles; poesía durante la República, 13 bandas y 48 estrellas; y largo periodo del exilio, Retorno de lo vivo lejano.

• Cernuda: Reunió su poesía con el título común de La realidad y el deseo. En su obra, ese conflicto entre la realidad y el deseo, entre la sociedad y el poeta, frente a los valores establecidos, levanta la fuerza del deseo de la pasión amorosa homosexual. En el exilio sus versos tienden a la meditación, sobriedad y la objetivación, y huyen de la emotividad, de la brillantez lingüística y la musicalidad muy marcada.

• Manuel Altolaguirre: Antes y después de la Guerra Civil. En el primero suele prescindir de la rima y usar formas libres. En el segundo emplea también estrofas clásicas, como el soneto. Tema: Altolaguirre, Las islas invitadas.

• Miguel Hernández: Perito en lunas, El rayo que no cesa, Cancionero y Romancero de ausencias.

Prosa

Literatura deshumanizada, prosa de vanguardia. Benjamín Jarnés, José Bergamín, José Díaz Fernández, Ramón J. Sender.

Teatro

Teatro ambulante por Casona, El búho. La barraca por Max Aub y La barraca por Lorca. Valle-Inclán: Angelina o el honor de un brigadier y Cuatro corazones con freno y marcha atrás.