Generación del 27: Síntesis de Vanguardia y Tradición

Generación del 27

El término Generación del 27 se eligió para designar a un grupo de escritores nacidos en torno a 1900 que en 1927 se unieron para realizar un homenaje a Luis de Góngora. De este grupo de poetas, los más relevantes son Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Rafael Alberti.

Influencias y contexto

En sus intentos y afanes de renovación, cabe destacar las influencias de Ramón Gómez de la Serna (ideas vanguardistas), Juan Ramón Jiménez (poesía pura) y José Ortega y Gasset (nueva estética).

Rasgos destacados de la poesía del 27

Los rasgos más destacados de la poesía del Grupo del 27 son la síntesis de vanguardia y tradición, y la diversidad de tendencias estéticas.

Tendencias Estéticas

• Poesía vanguardista (ultraísmo y creacionismo): De las primeras vanguardias reciben la influencia de temas y formas: la importancia de la ciudad, el entusiasmo por la vida moderna y la experimentación poética.
• Poesía pura: Los poetas buscan la representación esencial del mundo y rechazan el sentimentalismo y lo anecdótico. Su máximo representante fue Jorge Guillén.
• Neopupolarismo: Poesía influida por la lírica tradicional y la poesía de tipo popular, como la de Lope de Vega.
• Surrealismo: Crítica a la sociedad y a sus convencionalismos, deseo de liberación y libertad expresiva.

Estos poetas recrearon géneros líricos clásicos y tradicionales. Utilizaron poemas y estrofas clásicos, así como el verso libre.

Principales poetas del 27

Pedro Salinas

Su etapa inicial está influida por las vanguardias. Salinas destaca por su originalidad y calidad literaria, especialmente en la poesía amorosa. Sus libros más admirados son La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento. Se considera que los dos primeros señalan el comienzo y la celebración del sentimiento y del vivir, mientras que Largo lamento explora la separación, el abandono y el recuerdo de la unión rota. Busca el verdadero ser del tú, su realidad esencial.

Jorge Guillén

La obra poética de Jorge Guillén se divide en:

• Cántico: Plenitud del ser en el mundo, júbilo de la existencia y las limitaciones del paso del tiempo.
• Clamor y Homenaje: Clamor insiste en la exaltación de la belleza del mundo. Homenaje es un canto a la amistad y una reflexión sobre la creación literaria. El poeta reunió su obra escrita hasta ese momento bajo el título general de Aire nuestro.
• Últimas obras: Análisis ético de la sociedad y afirmación de la fe en la vida.

Gerardo Diego

Gerardo Diego clasificó su obra en poesía absoluta (la vanguardia) y poesía relativa (la de tipo tradicional).

En sus inicios, cultivó el ultraísmo y, sobre todo, el creacionismo en Imagen y Manual de espumas. De la búsqueda de una nueva expresión poética, en la que sobresale el afán de experimentación y el juego, surgen textos en los que la sucesión de imágenes crea una realidad poética ajena a lo real.

En su poesía relativa, Gerardo Diego fusiona el clasicismo y la vanguardia. Se inicia con Versos humanos, tratando temas como el amor y los paisajes. Su obra representativa es Versos divinos.

Federico García Lorca

La obra poética de Lorca es una evolución caracterizada por la diversidad y la unidad. Su primera etapa corresponde a su producción hasta 1927 (Primeras canciones, Poema del cante jondo). En estas obras hay rasgos de la poesía tradicional combinados con estéticas modernas. La segunda etapa abarca los libros de influencia surrealista como Poeta en Nueva York. Confuyen tendencias diversas en obras como Llanto por Ignacio Sánchez Mejías y Sonetos del amor oscuro.

La obra lorquiana se nutre de una amplia tradición literaria, recreada y fundida con elementos de la modernidad. Lorca toma de las vanguardias temas e innovaciones expresivas observables en el uso de las imágenes.

Los temas principales son el amor (unido al deseo, al erotismo y, con frecuencia, condenado al dolor y a la pérdida), la frustración, la muerte, los marginados (víctimas del poder de una sociedad deshumanizada y de la pasión amorosa). El significado de los símbolos depende del contexto.

Romancero gitano es un conjunto de romances lírico-narrativos que presentan una Andalucía estilizada, espacio de la pena, el amor y la naturaleza. Los personajes principales son los gitanos, acosados por la Guardia Civil. La violencia y la muerte prevalecen en la obra.

Poeta en Nueva York está influida por el surrealismo. La protagonista es la ciudad moderna, símbolo del materialismo, la insolidaridad y la degradación. Junto a la ciudad, aparece el dolor de la voz poética, su deseo de amor y su soledad. Su sufrimiento lo lleva a solidarizarse con la población negra.