Generación del 27: etapas de su poesía y poetas destacados

Generación del 27: poesía y contexto

La Generación del 27 es un grupo poético formado por personas unidas por la amistad; muchos convivieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid. La poesía de este grupo presenta una evolución que suele dividirse en tres etapas principales, marcadas tanto por influencias literarias como por los acontecimientos históricos.

Etapas de la poesía del 27

• Etapa I: poesía deshumanizada (hasta 1927)

  Caracterizada por una estética que prioriza la experimentación y cierta despersonalización. Hasta 1927 recibe muchas influencias, entre ellas la de Juan Ramón Jiménez.

• Etapa II: rehumanización (desde 1927 hasta la Guerra Civil)

  Desde 1927, gracias en parte al influjo del surrealismo, la poesía se vuelve más rehumanizada: los autores expresan con mayor intensidad sus sentimientos y preocupaciones. Es una etapa muy convulsa.

• Etapa III: tras la Guerra Civil

  Tras la Guerra Civil (1936), la situación política marcó profundamente a los poetas: en 1936 fue fusilado Federico García Lorca y muchos autores fueron exiliados, especialmente a América. A pesar de ello, continuaron escribiendo poesía con un marcado carácter humano.

Poetas destacados de la Generación del 27

Los poetas del 27 más destacados son: Federico García Lorca, Rafael Alberti y Luis Cernuda. Dentro de la Generación del 27 también se reconocen varias poetas mujeres conocidas con el sobrenombre de las Sinsombrero, entre ellas: Concha Méndez, Josefina de la Torre y Carmen Conde.

Federico García Lorca

Estudió Letras en la Universidad de Granada, donde nació. Desde 1919 residió en Madrid y vivió en la Residencia de Estudiantes. En 1929 viajó a Nueva York. Fue fusilado por el bando nacional en 1936.

Su obra representa una fusión entre tradición y vanguardia: une la inspiración popular con el conocimiento de la tradición poética. En sus temas se conjugan lo popular y lo culto. Podemos dividir sus obras principales en:

• Poesía andalucista y popular: por ejemplo, Poema del cante jondo y Romancero gitano.
• Poesía surrealista: expresa su crisis personal y existencial, como en Poeta en Nueva York.
• Otros trabajos notables: Sonetos del amor oscuro, que trata el tema de su amor homosexual, y Llanto por Ignacio Pérez Mejías, dedicado a la muerte de un amigo torero.

Rafael Alberti

Tras abandonar sus estudios en los jesuitas, marchó a Madrid para estudiar pintura, pero pronto se dedicó a la poesía. Posteriormente residió en Argentina e Italia y luego regresó a España, donde murió en 1999.

Los temas en su obra incluyen la vuelta a sus raíces y la nostalgia por su tierra. Sus principales etapas poéticas son:

• Etapa neopopular: Marinero en tierra.
• Etapa barroquista y vanguardista: con una vena gongorina y futurista, por ejemplo en Cal y canto.
• Etapa surrealista: avanza hacia el surrealismo y atraviesa una crisis religiosa que expresa en Sobre los ángeles.
• Compromiso político: con la situación política, su poesía toma un tono más político en obras como El poeta en la calle.
• Exilio: su obra poética culmina en el exilio con libros como Roma, peligro para caminantes.

Luis Cernuda

Estudió Derecho y fue alumno de Pedro Salinas. Abandonó España y se refugió en Inglaterra, Estados Unidos y México, donde murió. Su personalidad poética se caracteriza por la soledad y la hipersensibilidad. Uno de los temas constantes en su obra es el amor insatisfecho, relacionado con su condición homosexual.

Su obra fundamental es La realidad y el deseo, formada por varios ciclos que corresponden a sus etapas poéticas:

• Inicios: poemas de corte clásico y purista.
• Perfil del aire y transición al surrealismo: la transición a esta etapa aparece en el libro Un río, un amor.
• Los placeres prohibidos hasta el dolor expresado en Donde habite el olvido.
• Exilio: tras la guerra, Cernuda muestra en su poesía el alejamiento físico y moral de su país en libros como Vivo sin estar viviendo y Desolación de la quimera.

5b)

5b) Combina dos subgéneros muy frecuentes en la narrativa contemporánea. Por un lado, la consideramos novela de personajes, es decir, la novela gira en torno a lo que le pasa al protagonista. Por otro lado, es una novela de formación, ya que a lo largo de toda la narración el protagonista va construyendo su personalidad desde la juventud hasta la madurez mediante un doble viaje: externo e interno.

El título de la obra queda explicado en una de las conversaciones que mantiene Andrés con su tío Iturrioz. El «árbol de la ciencia» y el «árbol de la vida» estaban en el paraíso y son, en este contexto, símbolos literarios de la desorientación e inadaptación del protagonista; es decir, representan el tema central de la novela.