Generación del 27: Orígenes, Estética y Legado de la Vanguardia Poética Española

La Generación del 27

En 1927 se celebró un acto de homenaje al escritor barroco Luis de Góngora, al que acudieron jóvenes poetas que lo reivindicaban por su esteticismo, ausencia de sentimentalismo y su cuidado de la forma, del cual surgió el Grupo del 27.

Orígenes e Influencias

Sus miembros colaboraron en las mismas revistas. Antes de formar grupo, los poetas del 27 estuvieron influidos por:

• La poesía modernista.
• La poesía pura.
• Las vanguardias deshumanizadas (especialmente el futurismo y el creacionismo).

Desde entonces hasta la Guerra Civil, el surrealismo humaniza sus versos. Junto a la experiencia personal y la angustia existencial, sus poemas reflejan la preocupación social por una España condenada.

Tras la Guerra Civil, Lorca ha muerto y los demás deben escoger entre el exilio o permanecer en un país donde no pueden expresar sus ideas (exilio interior).

Estética del Grupo del 27

La estética del 27 es ecléctica: el rasgo más característico es la mezcla de elementos dispares.

Admiraciones Literarias

Admiran la poesía popular, que se manifiesta en el folclore y los romances, y sienten devoción por la literatura clásica española. Admiran a:

• Bécquer
• Machado
• Rubén Darío
• Juan Ramón Jiménez

Tendencias Poéticas

Acogen con entusiasmo la influencia de los movimientos vanguardistas. Aspiran a una poesía pura, lúdica y deshumanizada, pero son capaces de emplear las técnicas surrealistas para bucear en lo más profundo del ser humano. Desean expresar lo más hondo español.

Poetas Destacados y su Obra

Jorge Guillén

Es el poeta más intelectual del grupo. Su obra se acerca a la poesía pura. Usa un léxico elaborado, con pocos adornos y mucha densidad.

• En Cántico expresa su entusiasmo ante la vida y su pasmo ante sus maravillas.
• En Clamor protesta contra las injusticias del mundo.

Gerardo Diego

Se inclina por el creacionismo y el ultraísmo (Manual de espumas). Desarrolló temas y formas tradicionales, con poemas dedicados al paisaje, amor, toros, música y a la religión (Alondra de verdad).

Rafael Alberti

En Marinero en tierra expresó la nostalgia por su Cádiz natal, que identifica con la infancia y el paraíso perdido, siguiendo la estética neopopularista. Sobre Los ángeles se orienta al surrealismo y El poeta en la calle a la denuncia social.

Pedro Salinas

Muestra características futuristas en Presagios y desarrolla un fuerte intimismo en La voz a ti debida, donde presenta un ser humano que solo está completo cuando la voz del amor lo lleva a un espacio místico en el que los amantes encuentran la plenitud absoluta, identidad y el gozo.

Luis Cernuda

Anhela un mundo habitable y humano donde se disfrute con libertad la belleza y el amor, pero solo encuentra desesperanza y dificultad para adaptarse a un entorno hostil. Agrupa sus obras en La realidad y el deseo, de notable influencia surrealista, donde explora la posibilidad del amor para unir los cuerpos y los espíritus de los enamorados.

Vicente Aleixandre

Reflexiona sobre el amor, la naturaleza y la muerte. Es el poeta más influido por el surrealismo: abundan en él las imágenes sorprendentes y el versículo de sonoridad y contenido solemne (Espadas como labios).

Dámaso Alonso

Mejor representante del exilio interior. Hijos de la ira, publicado tras la Guerra, inaugura la poesía existencial, que se convierte en el medio por el que el ser humano expresa su dolor, con una forma antirretórica.

Miguel Hernández

Podemos destacar a Miguel Hernández como un enigma de la Generación del 27: supo plasmar la lucha del sentimiento humano en su obra, combinando una profunda emotividad con un lenguaje innovador.

Federico García Lorca

Asesinado en agosto de 1936, Lorca muestra una vitalidad desatada junto a un profundo sentimiento de frustración. Los grandes temas de su producción son el destino trágico, la muerte inevitable y el amor imposible.

Obras Poéticas

• Romancero gitano: suma la influencia de la poesía popular, del surrealismo y del modernismo, y convierte al pueblo gitano en el símbolo de las personas enfrentadas a su propio destino fatal.
• Poeta en Nueva York: muestra con técnicas surrealistas la conmoción que sufrió tras visitar la ciudad: el progreso se había convertido en cárcel para el ser humano, en la negación de la naturaleza, del instinto, de la comunicación y de la felicidad.

Teatro Lorquiano

Lorca muestra en su obra las mismas obsesiones que configuraban su poesía: el destino trágico, el amor imposible, la frustración y la muerte. Escribe farsas para guiñol y para actores de carne y hueso (Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín).

Tragedias Rurales

• Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores: muestra la paulatina destrucción de una mujer abandonada por su novio, que se niega a reconocer su situación y se convierte en motivo de burla. Si en las tragedias clásicas el destino venía del exterior, en las suyas viene de las entrañas, del subconsciente.
• Bodas de sangre: muestra cómo, el mismo día de su boda, la novia escapa con su antiguo novio, Leonardo. El marido los encuentra y los dos hombres se matan a navajazos. Mezcla verso y prosa y elementos verosímiles con fantásticos.
• Yerma: presenta la angustia de una mujer casada que ansía sobre todas las cosas tener hijos y no puede.
• La casa de Bernarda Alba: tras la muerte de su segundo marido, Bernarda impone a sus cinco hijas un luto riguroso, que las aísla del mundo. El conflicto entre las mujeres por el amor de Pepe el Romano provoca la catástrofe. Los temas fundamentales son la opresión, la negación del derecho del ser a luchar por sus deseos y la moral hipócrita.

Fuera del ciclo de tragedias, en El público desarrolla un teatro surrealista, de difícil comprensión para los espectadores.

Las Sinsombrero

Se llama Las Sinsombrero a las mujeres del grupo del 27: poetas, narradoras, dramaturgas, artistas.

Poetas Femeninas

• Ernestina de Champourcín: recibió una fuerte influencia de la poesía pura y de la vanguardia, pero no renunció a las formas clásicas. Se sumerge en el amor humano y el divino con una poesía conmovedora.
• Concha Méndez: partió de una tendencia neopopular y recibió influencias del futurismo y del ultraísmo. Más tarde su poesía se entristece y refleja la añoranza de los seres queridos, soledad, dolor.
• Carmen Conde: primera académica de número de la RAE, publicó ensayo, poesía, relato, novela… En su poesía, erótica y sensual, el sexo se vive con entusiasmo y el cuerpo de la mujer disfruta de él sin ninguna cortapisa.