Generación del 27 y Federico García Lorca: poesía, teatro y vanguardias en la España de entreguerras

España: esplendor artístico y literario

España vive un esplendor artístico y literario, con el desarrollo de ateneos. Surgen nombres como los de Manuel de Falla (música); Juan Gris, Joan Miró, Salvador Dalí o Pablo Picasso (pintura); Santiago Ramón y Cajal o Gregorio Marañón (ciencia).

La Generación del 27

En literatura, la Generación del 27, constituida por poetas que unifican el vanguardismo (sobre todo el surrealismo) con la tradición y los clásicos. Entre sus miembros destacan:

• Federico García Lorca
• Rafael Alberti
• Jorge Guillén
• Dámaso Alonso
• Gerardo Diego
• Pedro Salinas
• Vicente Aleixandre
• Luis Cernuda
• Emilio Prados
• Miguel Hernández
• Manuel Altolaguirre

El movimiento recibió impulso, por ejemplo, con el homenaje que se hizo a Góngora en Sevilla, en 1927, por el tercer centenario de su muerte. Todos estos autores nacen en una franja de tiempo parecida; sienten admiración por Juan Ramón Jiménez, Unamuno, Antonio Machado y Rubén Darío, y también por los clásicos, especialmente por el lenguaje poético de Góngora.

Características generales

• Unión de la tradición y el vanguardismo.
• «Poesía pura».
• Interés por el amor, la muerte, el destino y por temas de raíces populares.
• Preocupación, en el plano estilístico, por la expresión formal y búsqueda de un lenguaje lleno de lirismo.
• Métrica: uso de estrofas tradicionales (romance, copla), y también formas clásicas (soneto, terceto); al tiempo se generaliza el verso libre, que consigue el ritmo a través de la repetición de palabras, esquemas sintácticos o paralelismos de ideas.

Federico García Lorca: contexto poético y teatral

Federico García Lorca crece en un contexto teatral dividido en dos tendencias:

• a) Un teatro comercial con el objetivo de entretener al espectador (Jacinto Benavente), coexistiendo con un teatro en verso procedente del Modernismo, de tintes neorrománticos, y un teatro cómico iniciado por Carlos Arniches.
• b) Un teatro innovador que aporta nuevas técnicas procedentes del vanguardismo y nuevos enfoques ideológicos, con el objetivo de entretener y, al mismo tiempo, hacer reflexionar.

El acercamiento del teatro al pueblo es una de sus líneas definitorias, y aquí se incluye la experiencia de La Barraca (1932), de García Lorca.

Obra poética destacada

En la obra poética de Lorca destaca El Romancero gitano (1928), donde el ansia de libertad se personifica en el gitano, que choca con su destino y ello provoca frustración. También Poeta en Nueva York (1929–1930), con temas de tono más oscuro y crítica social.

La producción dramática

En su producción dramática hay aspectos constantes: su sentido lírico, el teatro entendido como una parte de la poesía; la aparición de temas que reflejan sus obsesiones personales, especialmente el conflicto entre realidad y deseo, la frustración y la soledad; y la fusión de la dimensión humana con la dimensión estética.

Etapas de su teatro

Su obra dramática suele dividirse en tres etapas:

• Primera etapa (años veinte). Teatro juvenil de tipo romántico, con piezas como El maleficio de la mariposa (1919).
• Segunda etapa (años treinta). Contacto con la experiencia vanguardista, de tipo surrealista, con obras como El público y Así que pasen cinco años.
• Tercera etapa, de plenitud. Destacan Doña Rosita la soltera (1935), sobre la espera inútil del amor; se ha considerado la existencia de una trilogía sobre la mujer formada por Bodas de sangre (1933) —rivalidad entre familias—, Yerma (1934) —sobre una mujer estéril—, y La casa de Bernarda Alba (1936), que lleva el subtítulo de Drama de mujeres en los pueblos de España.

Estreno y legado

La casa de Bernarda Alba fue la última obra escrita por García Lorca antes de su asesinato. Se estrenó en Buenos Aires en 1945, y en España no pudo hacerlo hasta 1964.