La Generación del 27: Etapas, Autores Clave y el Legado de Lorca

Enviado por Programa Chuletas y clasificado en Lengua y literatura

Escrito el en español con un tamaño de 4,59 KB

La Generación del 27: Etapas y Características

La Generación del 27, un grupo de poetas españoles que emergió en la década de 1920, se caracterizó por su capacidad de fusionar la tradición literaria con las vanguardias. Su evolución poética puede dividirse en varias etapas:

Poesía Pura y Neopopularismo (hasta 1929)

  • Durante esta primera fase, los autores reciben la influencia de la lírica tradicional y de la poesía pura, con especial mención a Juan Ramón Jiménez.
  • Se adhieren, por tanto, a la deshumanización del arte promulgada por Ortega y Gasset.
  • Se inspiran también en el romancero, siendo un buen ejemplo de ello el Romancero gitano, de Lorca.

Surrealismo y Rehumanización (años previos a la Guerra Civil)

  • Esta segunda etapa coincide con los años previos a la Guerra Civil.
  • En este momento, se produce una rehumanización en su poesía a través del surrealismo (liberación del subconsciente).
  • Se expresan los sentimientos y la angustia vital e individual ante una sociedad alienante.
  • Para ello se recurre a imágenes oníricas.
  • Especialmente destacables de esta época son obras como Sobre los ángeles (Alberti), Espadas como labios (Aleixandre) o Poeta en Nueva York (Lorca).

Exilio y Dispersión (a partir de 1936)

  • En 1936, Lorca fue fusilado y muchos autores, que se habían posicionado abiertamente del lado de la República, se exiliaron.
  • De hecho, solo permanecieron en España Aleixandre, Dámaso Alonso y Gerardo Diego.
  • En esta etapa, escriben una poesía muy humana, marcada por la derrota, la nostalgia y el dolor por la patria perdida.
  • Una de las obras más destacadas de este momento es Hijos de la ira, de Dámaso Alonso, que fue un grito de protesta frente a la crueldad, el odio y la injusticia.

Federico García Lorca (1898 - 1936): Vida y Obra Poética

Federico García Lorca es uno de los escritores más destacados de nuestra literatura. Destacó especialmente en la poesía y en el teatro.

Se crio en Granada y se trasladó a Madrid en su juventud. Vivió en la Residencia de Estudiantes, donde tuvo relación con artistas como Buñuel o Dalí, así como otros escritores de la Generación del 27.

Tras una crisis creativa y, sobre todo, personal, viajó a Nueva York y Cuba, lo que marcó su obra y lo llevó a escribir Poeta en Nueva York.

Codirigió La Barraca, un grupo de teatro universitario que llevaba a los pueblos obras clásicas de los Siglos de Oro.

Fue asesinado en 1936 y se convirtió en todo un símbolo.

Obra Poética de Lorca

En la poesía de Lorca confluyen:

  • La tradición literaria y el folclore
  • El vanguardismo

Sus primeros poemarios son Canciones, Poema del cante jondo y Romancero gitano. En estas obras utiliza formas líricas tradicionales e incluye innumerables metáforas y símbolos. En el Romancero gitano da muestra de su sensibilidad hacia las personas que viven en los márgenes, en este caso, los gitanos, así como de su interés por el folclore y la tradición, concretamente, andaluzas.

En su etapa surrealista publica la célebre Poeta en Nueva York, donde sustituye las formas tradicionales por el verso libre. En esta obra, Lorca explora el surrealismo. Su viaje a la gran manzana le permite entrar en contacto con un mundo deshumanizado en el que las personas solo son piezas de un gran engranaje.

En Poeta en Nueva York, Lorca utiliza imágenes irracionales, sinestesias, enumeraciones caóticas. Como hace uso del verso libre, recurre a figuras como la anáfora o la repetición para lograr el ritmo y la musicalidad.

Símbolos Lorquianos Clave

El simbolismo es especialmente importante en la obra de Lorca. Algunos de sus símbolos más destacados son:

  • La luna: simboliza la vida, la muerte, el erotismo, la belleza.
  • El agua: si está estancada, representa la muerte. Si fluye, representa el deseo.
  • La sangre: la sangre roja es la vida, la sexualidad, la fertilidad, pero también el sufrimiento.
  • El caballo: representa el erotismo y la naturaleza.
  • Los metales y las hierbas: representan la muerte.
  • El verde: representa lo fatídico.
  • El pozo: simboliza la pasión frustrada.

Entradas relacionadas: