La Generación del 27: Características, Etapas y Obras Clave de la Poesía Española

La Generación del 27: Vanguardia, Tradición y Perfección Poética (Años 20)

Nacidos todos ellos entre 1891 y 1906, estos autores crearon los ismos en España. Con el paso del tiempo, equilibraron su estilo en una unión de vanguardismo y tradición, lo que se convirtió en una de las claves de su perfección artística.

El nombre de Generación del 27 se debe a la celebración del centenario de Góngora, lo que equivalió a un manifiesto a favor de la estética barroca y una alta valoración de la metáfora.

I. Características Generales

• Consideran como maestros a Juan Ramón Jiménez y a Ortega y Gasset.
• Continúan la tradición que arranca en la primitiva lírica popular de la Edad Media.
• Interés por las vanguardias: lo novedoso, el juego de ingenio y la libertad de creación (en la métrica, en la puntuación, etc.).
• Base expresiva de esta poesía: ultraísmo, creacionismo y surrealismo.
• Métrica renovadora que incorpora el verso libre y el versículo.

II. Etapas de Producción

1. Primera etapa (hasta 1927): La Poesía Pura

Influenciada por la poesía pura de Juan Ramón Jiménez, busca reducir la expresión a lo estrictamente artístico. El creacionismo y el ultraísmo eran bases formales de este primer momento. Autores destacados: Ortega, Alberti y Lorca.

2. Segunda etapa (1928-1936): La Autenticidad y el Surrealismo

La poesía busca ante todo la autenticidad. El Surrealismo se convierte en una herramienta clave. La revista Caballo verde para la poesía de Pablo Neruda (en un entorno hostil) propició una nueva vertiente poética: la preocupación social y política. Autores destacados: Alberti, Lorca y Aleixandre.

3. Tercera etapa (Tras la Guerra Civil)

Lorca murió asesinado. Aunque todos siguieron creando poesía, esta etapa refleja la angustia existencial y las preocupaciones éticas y sociales.

Los poetas que permanecieron en España consiguieron muy pronto reconocimiento, siendo admitidos en la RAE en la década de los 50. Obras más importantes de la posguerra: Hijos de la ira de Dámaso Alonso y Sombra del paraíso de Aleixandre.

III. Líneas de Desarrollo Temático y Estilístico

1. Neopopularismo

Recuperación de la poesía popular española.

• Romancero gitano de Lorca.
• Marinero en tierra de Alberti: oposición entre el mar (la infancia y la libertad) frente a la ciudad (asociada a la opresión).

2. Poesía Pura

Poesía despojada de artificios retóricos.

• La voz a ti debida y Razón de amor de Pedro Salinas. Se centra en la búsqueda del “tú” esencial de la amada, oculto tras las apariencias.

3. Influencia de las Vanguardias (Surrealismo)

La exploración del subconsciente y el desafío a la moral establecida se manifiesta en la rebeldía frente a las convenciones sociales y en la expresión de conflictos íntimos.

• Poeta en Nueva York de Lorca: representa la deshumanización del mundo moderno.
• La destrucción o el amor de Aleixandre: el amor total, en unión con el cosmos.
• La realidad o el deseo de Cernuda: el amor da sentido a la existencia.
• Sobre los ángeles de Alberti.