La Generación del 27: Características, Etapas y Legado de los Poetas Españoles del Siglo XX

La Generación del 27: Origen y Fundamentos Estéticos

La Generación del 27 está formada por un conjunto de poetas españoles surgidos en torno a 1927, alcanzando su madurez literaria antes de la Guerra Civil Española. Este grupo se relacionó estrechamente con las vanguardias hispánicas de la época.

Características Esenciales del Grupo

Entre las principales características de la Generación del 27, destacan:

• El fuerte componente de amistad, interrelación y convivencia.
• La vida compartida en la Residencia de Estudiantes, un centro cultural madrileño fundamental en aquella época.
• La mayoría tuvo una formación universitaria filológica y colaboró en numerosas revistas literarias.
• La tendencia al equilibrio entre polos muy diversos (lo popular y lo culto, lo tradicional y lo vanguardista).

Influencias Clave

Cabe destacar su homenaje a Góngora y la influencia de Juan Ramón Jiménez, el cual fue su mentor y maestro, conduciéndolos a la perfección técnica y a la concepción metafísica de la creación poética. Tuvieron diversidad de influencias literarias, como el simbolismo, la poesía pura, el clasicismo o las vanguardias.

Las Tres Etapas Literarias de la Generación del 27

La producción del grupo se divide en tres etapas bien diferenciadas:

1. Primera Etapa (Formación y Poesía Pura)

Esta etapa comienza con la formación de los poetas, con influencias simbolistas y vanguardistas. Van evolucionando hacia una poesía pura gracias a la influencia de Juan Ramón Jiménez. Se acercan a los clásicos y tienen un gran fervor por Góngora.

Características de la Primera Etapa

• Afán de originalidad.
• Hermetismo.
• Antirrealismo y antirromanticismo.
• Individualismo.
• Supremacía de la metáfora.

2. Segunda Etapa (1929 - Guerra Civil: Ruptura Estilística)

En esta etapa se pierde la homogeneidad estilística y literaria del grupo, diferenciándose dos líneas principales:

1. Fidelidad a la Poesía Pura: Autores que mantienen la línea anterior, como Jorge Guillén, considerado el poeta más puro e intelectual. En sus obras depura y estiliza la realidad. Toda su producción se reúne bajo el título Aire nuestro, distribuida en cinco series: Cántico (1928), Clamor (1957), Homenaje (1967), ... Y otros poemas (1973) y Final (1981).
2. Involucramiento en el Surrealismo: Autores que se decantan por una poesía impura, pasional y con preocupaciones sociales.

3. Tercera Etapa (Desde la Guerra Civil: Dispersión y Exilio)

Esta etapa se da desde la Guerra Civil en adelante y supone la dispersión del grupo por causas como la muerte, el exilio o el silencio.

Federico García Lorca: Tragedia y Compromiso

Federico García Lorca, fusilado en los primeros días de la Guerra Civil, tuvo dos grandes etapas poéticas en las que los temas predominantes son la muerte ineludible y el amor como frustración, que desembocan en tragedia.

• Primera Etapa: Con influencias modernistas, populares y surrealistas. Escribe obras como Poema del Cante jondo (1921) y Canciones (1927). Estos aspectos culminan en su obra Romancero Gitano, en la que expresa un profundo respeto por esta etnia marginada.
• Segunda Etapa: Destaca su obra Poeta en Nueva York, en la que cambia de estilo y se decanta por la conciencia social, con una gran influencia surrealista. También destacan obras como Diván del Tamarit (1931) y Sonetos de amor oscuro (1936), dedicadas a la imposibilidad del amor homosexual, vinculado al fracaso y la muerte, y también Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1934).

Gerardo Diego: Trayectoria Dual

Tras la ruptura del grupo, comienzan trayectorias individuales en las que la poesía se rehumaniza aún más. Es el caso de Gerardo Diego, quien destacó por sus inicios vanguardistas en la línea del creacionismo antes de la Guerra Civil. En sus obras de esta época expresaba su libertad creadora con imágenes inesperadas, originalidad tipográfica y verso libre, en obras como Imagen y Manual de Espumas (1924). Desde la Guerra Civil, sin embargo, compuso una poesía “relativa”, como la de Alondra de verdad (1941), que se apoya en la realidad y es más tradicional, utilizando metros clásicos.

El Papel de las Intelectuales: María Zambrano

Estos autores tuvieron la suerte de ser ayudados por autoras como María Zambrano Alarcón.

María Zambrano Alarcón: Filósofa y Ensayista

María Zambrano Alarcón fue una intelectual, filósofa y ensayista española. Su extensa obra, que oscila entre el compromiso cívico y el pensamiento poético, no fue reconocida en España hasta el último cuarto del siglo XX, tras su largo exilio. También destacan obras como Nuevo liberalismo (1930), Los intelectuales en el drama español (1937) o Pensamiento y poesía en la vida española (1939). Ya anciana, recibió los dos máximos galardones literarios concedidos en España: el Premio Príncipe de Asturias en 1981, y el Premio Cervantes en 1988.