Generación del 27: Autores, Obras y Evolución Teatral

Autores destacados de la Generación del 27

Los autores de esta generación varían según el crítico, pero todos concuerdan en incluir a los siguientes exponentes:

• Pedro Salinas: Aunque se aleja del patetismo romántico, busca ahondar en las emociones profundas con obras como La voz a ti debida.
• Jorge Guillén: En sus obras Cántico, Clamor y Homenaje, todas recopiladas en una obra titulada Aire nuestro, muestra una poesía pura.
• Gerardo Diego: Escribe obras como Imagen o Manual de espumas, donde une vanguardia y tradición.
• Vicente Aleixandre: Su obra destaca por un gran pesimismo vital, clave y base de su obra Sombra del paraíso.
• Luis Cernuda: Quien, al igual que Lorca, era homosexual, escribe una obra donde se aprecia esa idea del amor imposible por la represión. Habla también sobre la soledad y la añoranza desde una perspectiva surrealista; destaca su obra Los placeres prohibidos.
• Rafael Alberti: El gaditano muestra en su obra la nostalgia por su tierra natal, al igual que un compromiso social y político con una poesía sencilla y directa, con obras como Marinero en tierra.
• Federico García Lorca: Muestra tanto en su poesía como en su teatro el destino trágico de sus personajes, pero también muestra apoyo por ciertas minorías, como gitanos, mujeres u homosexuales. Destacan sus obras Romancero gitano y Poeta en Nueva York, obras en las que mezcla a la perfección la tradición y la vanguardia.

El teatro de Federico García Lorca

Lorca también destaca por su teatro, donde experimentó con diversas formas y presenta varias etapas que lo colocan como el referente principal del teatro del 27. Su obra, plena de elementos líricos y surrealistas, es variada y se distinguen tres etapas:

Etapas dramáticas

• Etapa inicial: Se caracteriza por la experimentación formal y temática (El maleficio de la mariposa, Mariana Pineda o La zapatera prodigiosa).
• Etapa vanguardista: De carácter surrealista, incluye dos obras: El público y Así que pasen cinco años.
• Etapa de plenitud: Comprende las obras escritas entre 1933 y 1936, Bodas de sangre y Yerma, que formarían parte de una probable “trilogía dramática de la tierra española” junto a la inédita e inacabada La sangre no tiene voz.

Por último, La casa de Bernarda Alba se asocia a veces a las dos primeras como última de la trilogía, aunque se distancia por su dimensión política y social.