Generación del 27: autores, etapas y obras clave de la Edad de Plata española

Generación del 27

Este acontecimiento histórico ocurre en plena dictadura de Primo de Rivera y continúa con la proclamación de la II República. Abarca la Guerra Civil y la posguerra. En este contexto surge la Edad de Plata de la poesía española. La Generación del 27 consta de varios autores nacidos entre 1891 y 1905; la mayoría participó en el homenaje a Góngora por el tercer centenario de su muerte.

Estos autores se conocieron en la Residencia de Estudiantes y entablaron una amistad. Compartían también un carácter liberal y estudios universitarios. Se fijaron en autores clásicos —especialmente en Góngora, a quien veían como precedente del vanguardismo— y combinaron elementos del modernismo para formar parte de las vanguardias. También tomaron referencias de Bécquer.

Integrantes

• Pedro Salinas
• Jorge Guillén
• Gerardo Diego
• Federico García Lorca
• Rafael Alberti
• Luis Cernuda
• Manuel Altolaguirre
• Josefina de la Torre
• Ernestina de Champourcin
• Concha Méndez
• María Teresa León

Etapas y corrientes de la Generación del 27

La Generación del 27 se puede dividir en tres etapas principales, cada una con corrientes diferenciadas:

Primera etapa

Está dividida en tres corrientes:

• Tendencia hacia la vanguardia: renovación estilística y experimentación (por ejemplo, Manual de espumas, de Gerardo Diego).
• Neopopularismo: búsqueda de la poesía popular y de raíces populares (En tierra, de Rafael Alberti).
• Poesía pura: corriente que busca eliminar lo anecdótico y propugna una mayor sencillez y pureza verbal (Cántico, de Jorge Guillén).

Segunda etapa

Marcada por el crack del 29, se inicia un proceso de rehumanización. También puede dividirse en tres corrientes:

• Poesía surrealista: intenta liberar al ser humano mediante lo ilógico (sueños, locura, subconsciente). Obras representativas: Poeta en Nueva York (F. G. Lorca) y Sobre los ángeles (Rafael Alberti).
• Neorromanticismo: recuperación de posiciones románticas y de la sensibilidad amorosa, con referencias a Bécquer y a la poesía amorosa de Salinas; incluye temas como el amor entendido como experiencia jubilosa y la expresión de afectos homosexuales (Luis Cernuda).
• Corriente de rehumanización o clasicismo renovado: búsqueda de una mayor claridad y humanismo en la poesía.

Tercera etapa

En esta etapa mueren F. G. Lorca y Miguel Hernández; otros autores se exilian y escriben sobre la España perdida con mucha nostalgia. En el exilio surgen dos corrientes contrapuestas:

• Poesía arraigada: de carácter intimista, representada por Gerardo Diego.
• Poesía desarraigada: temática angustiosa y existencial, representada por obras como Hijos de la ira, de Dámaso Alonso.

Federico García Lorca

Federico García Lorca fue el escritor más destacado de su generación. Trataba temas como el amor, la muerte y el destino. Su estilo fusiona la tradición popular con la culta: la tradición popular incorpora canciones, romances y elementos folclóricos, mientras que la tradición culta se observa en sus imágenes, en el uso de recursos vanguardistas y en cultismos.

Entre sus obras más conocidas destacan: Romancero gitano, que utiliza el mundo gitano como mito moderno, y Poeta en Nueva York, que reflexiona sobre la gran ciudad.

Miguel Hernández (1910–1942)

Miguel Hernández, poeta y dramaturgo, dominaba las técnicas poéticas y escribió versos intensos que tratan la angustia, la pasión y la tensión entre lo amoroso, lo social y lo político. Su obra atraviesa varias fases: vanguardias (Perito en lunas), una etapa más humanizada y clásica (El rayo que no cesa) y, durante la Guerra Civil, la poesía social (Vientos del pueblo).

Teatro y renovación teatral

Varios autores de esta generación pretendían renovar el teatro español usando técnicas vanguardistas y acercando el teatro poético a las clases populares. Por ello surgieron proyectos teatrales como La Barraca.

Algunos autores vinculados al teatro y sus obras mencionadas en el seno de la generación son:

• Pedro Salinas — Judith y el tirano
• Miguel Hernández — El labrador de más aire
• Alejandro Casona — La dama del alba

El teatro de Lorca

Dentro del teatro y de la poesía, Lorca es el más reconocido. Sus obras teatrales se pueden dividir en tres etapas:

Primera etapa

Teatro modernista en verso, con temáticas sobre la pérdida de la inocencia y la aparición del amor. Ejemplo: El maleficio de la mariposa.

Segunda etapa

Experimenta con formas breves y con la llamada farsa; su tema recurrente es el amor entre un señor y una joven, como en La zapatera prodigiosa. También experimenta con un surrealismo más explícito en obras como El público.

Tercera etapa

Obras de madurez, de carácter más humano, donde las protagonistas suelen ser mujeres que denuncian su situación de represión social y personal. Ejemplos: Bodas de sangre (1932), Yerma (temática de la maternidad frustrada), Doña Rosita, la soltera y La casa de Bernarda Alba, que expone la opresión y la lucha por la libertad frente a las limitaciones sociales.