La Generación del 14: Novela y Poesía en la España del Novecientos
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La Generación del 14 y el Novecentismo
En la segunda década del siglo XX se inicia la trayectoria de distintos autores con una mentalidad europeísta y racional. Reciben el nombre de novecentistas, se agrupan en torno a la figura de Ortega y Gasset y coinciden con el auge de las vanguardias.
Aportaciones de esta generación
- Plano político: defienden la europeización y modernización de España.
- Plano estético: propugnan como ideal el arte puro.
La denominación "Generación del 14" proviene del comienzo de la Primera Guerra Mundial (1914), coincidiendo con el momento en el que un grupo de autores nacidos en torno a 1880 empieza a introducir cambios en la literatura española.
La novela de la Generación del 14
Rompe con la estética del siglo anterior mediante el desarrollo mínimo de la acción y la incorporación de reflexiones de tipo ensayístico. Existe interés por la renovación formal.
Ramón Pérez de Ayala
Troteras y danzaderas, La pata de la raposa, Belarmino y Apolonio o Tigre Juan.
Su novela de carácter reflexivo, donde los personajes encarnan distintas ideas y suscitan diversos pensamientos sobre distintos temas: arte, política y moral. Destaca por su precisión de expresión y es un excelente prosista en ensayos y artículos periodísticos.
Gabriel Miró
Novelas caracterizadas por su melancolía, su lirismo y la descripción minuciosa de lo percibido por los sentidos: luz, sonidos. Junto a su preocupación por la perfección formal, enlaza con la nueva novela novecentista. Cultivó el relato corto y el artículo periodístico, y creó un microcosmos donde se desarrollan sus mejores novelas: Nuestro padre San Daniel y El obispo leproso.
La poesía de la Generación del 14
A partir de 1914, las formas modernistas entran en decadencia. La poesía busca un arte que contenga el sentimiento y se exprese con un lenguaje depurado. Es una poesía intelectual, preocupada por la forma. Junto a esta tendencia, se desarrolla la poesía neopopularista, interesada por las formas folklóricas y tradicionales, y la poesía cercana a las vanguardias.
Juan Ramón Jiménez
Al estallar la Guerra Civil se exilia a distintos países de América. Premio Nobel de Literatura en 1956, renovó el panorama poético a principios del siglo XX. Dividió sus obras en tres etapas:
- Etapa sensitiva (1915): poesía deudora del romanticismo y el simbolismo. Descripción del paisaje como reflejo del alma del poeta: parques otoñales, jardines al atardecer, tristeza, melancolía. Arias tristes, La soledad sonora.
- Etapa intelectual (1936): poesía intelectualizada en la que el poeta define su obra como "desnuda", sin adornos innecesarios. La poesía es medio de acceder al conocimiento de las cosas y de su propio interior. Diario de un poeta recién casado, Eternidades, Poesía, Belleza.
- Etapa suficiente o verdadera: comprende la obra escrita en el exilio en Puerto Rico. Aparece la presencia de Dios, que se identifica con la naturaleza, la belleza o el propio poeta. Animal de fondo, Dios deseado y deseante.
Estilo: destaca por su musicalidad y ritmo, así como por el uso de metáforas e imágenes.