La Generación del 14 y del 27: Novecentismo, Vanguardias y Federico García Lorca

1. El Novecentismo

Dentro de la Generación del 14, el Novecentismo incluye a un grupo de intelectuales situados a caballo entre los escritores modernistas y los del 98 y las vanguardias. Destacan Ramón Pérez de Ayala, José Ortega y Gasset y Eugenio d'Ors. También pueden incluirse en esta corriente literaria Gabriel Miró, Wenceslao Fernández Flórez, Ramón Gómez de la Serna, Benjamín Jarnés y Concha Espina.

Características generales de los escritores novecentistas

• Tienen una gran formación intelectual.
• Profundidad y rigor en su pensamiento.
• El problema de España es tratado con menos dramatismo de lo que lo hacen los autores de la Generación del 98.
• Gustan de la obra elaborada y reflexiva, y se preocupan por la estética.
• Conciben el arte como totalmente alejado de la realidad de la vida.
• Desean escribir para la minoría culta.

El ensayo es, junto a la novela, el género que más cultivan.

2. Ramón Pérez de Ayala

En la producción novelística de Pérez de Ayala podemos apreciar dos momentos:

• Primera época: con rasgos autobiográficos. Su tono es pesimista y su visión de la situación española es bastante crítica y amarga (A.M.D.G., Troteras y danzaderas).
• Segunda época: con menor realismo. Se acentúan el simbolismo y la carga intelectual. El autor reflexiona sobre temas de carácter universal, como la comunicación en Belarmino y Apolonio.

Pérez de Ayala introduce técnicas narrativas innovadoras, como la variedad de puntos de vista, lo que enriquece mucho el relato. Sus novelas suelen contener aspectos intelectuales, emplea la ironía y el humor incisivo. Su lenguaje es cuidado y elegante.

3. José Ortega y Gasset

Es uno de los intelectuales más relevantes y de mayor prestigio de todo el siglo XX español. Fue fundador de la Revista de Occidente en 1923. Desde ella promovió la difusión de las más importantes tendencias filosóficas y científicas de la época. Muchas de sus ideas siguen vigentes hoy en día.

Se expresa con un estilo singular, brillante y cuidado, de gran valor literario. Emplea el lenguaje metafórico e incluso la ironía. Entre sus obras se encuentran:

• La rebelión de las masas: considera que la sociedad debería estar rígida por la minoría selecta, y la gran masa debería seguir las directrices de la minoría.
• La deshumanización del arte: tiene una gran influencia sobre las vanguardias españolas. Defiende que el arte debe tener valor por sí mismo, procurar solo el placer estético, alejarse de lo sentimental y lo afectivo.
• Ideas sobre la novela: el autor trata diversas cuestiones sobre este género literario y reflexiona sobre su decadencia.

4. El Vanguardismo

Entre las dos guerras mundiales se producen en Europa diversos movimientos de revolución estética y de transgresión artística: los movimientos vanguardistas. Algunos de ellos tienen vida corta. Otros, como el cubismo, afectan a la pintura.

En la literatura se dan los siguientes movimientos:

• Futurismo: promovido por Marinetti, ensalza la técnica, la civilización mecánica y el deporte.
• Dadaísmo: surgió gracias al rumano Tristan Tzara. Sus ideas, que abrieron paso al surrealismo, propugnaban la fantasía, la irracionalidad, el rechazo a la lógica y la incoherencia.
• Creacionismo: el poeta no busca imitar la realidad, sino crearla dentro del poema.
• Ultraísmo: recoge parte de la influencia futurista y dadaísta. Junto con el creacionismo, hace uso de la poesía visual, que dispone específicamente los versos de un modo singular.
• Surrealismo: es la corriente vanguardista más importante en literatura. Surgió en Francia, donde, en 1925, André Bretón publica un "manifiesto" del movimiento. Con el fin de la auténtica liberación de la vida del hombre, pretende liberar los impulsos reprimidos, el fondo inconsciente del ser humano. En la poesía, los escritores pueden utilizar la escritura automática. De esta manera, pretenden alcanzar la auténtica expresión libre del lenguaje, que los lleva a insólitas asociaciones léxicas y a imágenes irracionales y oníricas.

En castellano, adquieren relevancia dos corrientes poéticas vanguardistas: el ultraísmo y el creacionismo. El padre de este último fue el poeta chileno Vicente Huidobro.

5. La Generación del 27

En 1927 se celebró en el Ateneo de Sevilla una reunión para conmemorar el tricentenario de la muerte de Góngora. A esta reunión asistieron un grupo de autores que lo admiraban. Esa fecha es la que sirve para nombrarlos como grupo o generación del 27.

Todos tienen una gran formación intelectual: varios fueron profesores universitarios. Mantenían entre ellos una cordial relación y solían colaborar en las mismas revistas literarias, como La Gaceta Literaria, Litoral o la Revista de Occidente.

Tradicionalmente se incluye en el grupo poético a Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Luis Cernuda, Rafael Alberti, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre. Algunos, como Lorca o Alberti, cultivaron también el teatro.

Características

Presentan características influidas por las vanguardias:

• Utilizan un lenguaje muy elaborado.
• En su primera etapa pretenden la poesía pura, intelectual, alejada de todo sentimentalismo.
• Buscan la belleza, el juego poético, y cultivan la metáfora y otros recursos literarios.
• Hacen uso de un abundante número de imágenes irracionales y visionarias.
• Recuperan la literatura clásica española, tanto culta como popular, posterior al siglo XV (el romancero, la poesía de cancionero, Garcilaso de la Vega, Góngora o Bécquer).

Juan Ramón Jiménez y las vanguardias

La influencia se deja ver en la métrica, al usar tanto estrofas tradicionales como el verso libre, y en los temas, ya que cultivan tanto los tradicionales como los vanguardistas. Es muy importante el peso de la tradición lírica española. En la métrica, junto al verso libre, los poetas emplean la décima, el romance y el soneto. No rompen con nuestra poesía anterior. Reciben la influencia de los poetas clásicos o de poetas más cercanos, como Bécquer o Juan Ramón Jiménez. Incluso en sus momentos de mayor vanguardismo, sus versos pocas veces están verdaderamente deshumanizados.

Etapas de la Generación del 27

• Hasta 1927: están influidos por las vanguardias y la poesía pura de Juan Ramón Jiménez. Esta etapa se caracteriza por la experimentación, la falta de sentimentalismo y la obsesión estética. Por otro lado, reciben la influencia de la poesía tradicional y de los clásicos, sobre todo de Góngora.
• Después de 1927: las circunstancias históricas de España llevan a la mayoría de los poetas a intervenir en los acontecimientos, colaborando con iniciativas culturales de izquierdas. Se percibe en su poesía un proceso de rehumanización: influidos por el surrealismo, dan preferencia a los temas humanos. Utilizan temas como el amor, la libertad y los sueños. Se alejan de la influencia de Juan Ramón Jiménez y se acercan más a la de Antonio Machado y Pablo Neruda, quien defiende la estética de denuncia que aleja al poeta de la poesía pura.
• Después de la Guerra Civil: algunos (Lorca) han muerto, otros permanecen en España guiando a los nuevos poetas y evolucionando hacia la poesía desarraigada (Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre), y otros se exilian y reflejan en sus obras la nostalgia de la patria lejana y perdida. No abandonarán los temas humanos.

6. Federico García Lorca

Lorca es el creador de una poesía excepcional, de espíritu, a la vez, popular y culto, siempre personal e inconfundible.

Primeros libros

• Libro de poemas: es la obra de juventud en la que se aprecia la influencia modernista, aunque ya deja entrever su poesía posterior.
• Canciones: es un libro formado por una serie de breves poemas de gran sencillez formal, ritmo ágil y tono popular, entre los que, junto al tema de la infancia, surgen versos de mayor sentido trágico.

Poemas sobre la Andalucía trágica

• Poema del cante jondo: muestra la raíz, el desgarro y el llanto de la tierra andaluza. Logra una poesía de aires populares, ritmo musical y espíritu trágico.
• Romancero gitano: recrea, como el libro anterior, el mundo de los gitanos. Funde elementos populares y cultos, que constituyen una poesía compleja.

Poesía surrealista

• Poeta en Nueva York: es la obra inspirada en los sentimientos que produce en el autor la vida en esta ciudad (el agobio de la ciudad y un mundo "geométrico", la protesta contra la civilización materialista y deshumanizada, la denuncia de la marginación y la injusticia social). Para todo ello, utiliza el verso libre y la imagen visionaria.

Otras obras

• Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías: extensa obra para mostrar su dolor por la muerte de un torero amigo suyo. Funde elementos de la lírica popular y del surrealismo.
• Diván del Tamarit: inspirada en la lírica arábigo-andaluza.
• Sonetos del amor oscuro: tratan el tema amoroso con amargura y la palabra siempre triste y melancólica.

Obra dramática

Como su poesía, sus obras dramáticas están dotadas de un profundo sentido trágico y, a la vez, lírico. Tocan temas como la frustración personal y vital, el amor imposible y condenado siempre a la soledad, al dolor o a la muerte (amor frustrado), el deseo insatisfecho, la maternidad frustrada, la falta de realización personal... En las obras lorquianas, la mujer es la protagonista relevante. Sus principales obras son:

• Farsas: Retablillo de don Cristóbal (para guiñol) y La zapatera prodigiosa.
• Drama histórico: Mariana Pineda. Obra en verso, que se estrena en 1923 con decorados de Dalí. Une el tema amoroso y político para llevar a escena a esta heroína, símbolo de la libertad, ejecutada en Granada en tiempos de Fernando VII por bordar la bandera para los liberales.
• Teatro vanguardista: El público y Así que pasen cinco años, de inspiración surrealista.
• Tragedias rurales:
  • Bodas de sangre: trata sobre la imposibilidad amorosa debida a las estructuras sociales y a la disputa de los jóvenes por la mujer. El autor utiliza el verso y la prosa.
  • Yerma: está escrita, fundamentalmente, en prosa. Es la tragedia de la maternidad frustrada de una mujer que se alza contra su destino matando a su marido, en quien siempre vio más a la figura del padre con quien no tuvo hijos que al esposo y al amante.
  • La casa de Bernarda Alba: es la mejor obra de García Lorca y donde el conflicto trágico alcanza sus cotas más altas. Toda la obra está escrita en prosa, con un lenguaje sobrio y de gran fuerza expresiva. Nos presenta en escena un mundo rural cerrado y agobiante, de luto impuesto y riguroso, y autoritarismo, de moral rígida y estricta, que ahoga la libertad, el cuerpo y el alma de los jóvenes. Su protagonista, Bernarda, mantiene encerradas en casa, bajo luto riguroso y con firme autoridad, a sus cinco hijas. Un hombre, Pepe el Romano, que no aparece en escena, suscita el deseo, los celos y las rencillas entre las hermanas. Cuando Pepe se casta con la hija menor, Adela, Bernarda la desdice. Pepe huye. Adela se suicida.