Fundamentos de la Tragedia Griega y la Poética de Aristóteles

Estructura y Composición de la Tragedia

La tragedia se compone de cuatro partes cuantitativas: el prólogo, el episodio, la parte coral y el éxodo. Para Aristóteles, el personaje trágico posee cualidades muy particulares, y la situación desemboca en un final trágico que tiene como función última la catarsis.

Unidades Dramáticas: De Aristóteles a Hamlet

Durante el periodo clásico, la composición de las tragedias se ajustaba de manera generalizada a una serie de principios conocidos como unidades dramáticas o aristotélicas: acción, tiempo y lugar.

• Unidad de acción: Aparece expresamente mencionada por Aristóteles en la Poética. Propone que la obra debe plantear un único asunto fundamental, sin distracciones en asuntos secundarios.
• Unidad de lugar: Hace referencia al espacio físico representado en la obra.
• Unidad de tiempo: El tiempo ficticio no debe ser superior a 24 horas.

De estos tres principios, la unidad de acción ha sido la menos discutida. Autores de otras épocas la respetaron con fidelidad; ejemplo de ello es Hamlet de Shakespeare, que desarrolla la historia del príncipe que debe encauzar su acción en vengar el asesinato de su padre. Junto a la acción principal (la venganza de Hamlet), se desarrollan dos acciones: una secundaria en torno al amor de Hamlet y Ofelia, y una terciaria relacionada con el conflicto de Dinamarca.

La Verosimilitud en la Poética

En este fragmento, Aristóteles trata el problema de lo maravilloso y lo irracional como elementos integrantes de la fábula. Tras considerar que "se debe preferir lo imposible", este no es rechazado en virtud de una desemejanza con lo real, sino legitimado por la verosimilitud interna a la diégesis.

Lo verosímil se opone a lo increíble; de este modo, la verosimilitud interna aparece vinculada a lo que es creíble o conveniente para el sentido común de la cultura. Lo imposible ha de ser considerado "en orden a la poesía" y a "la opinión común". En orden a la poesía, el criterio de imposibilidad reside en la verosimilitud de los hechos de la fábula.

Análisis de la Avaricia en Molière

Este texto tiene una finalidad estética, pertenece al género dramático y su autor es Molière. La idea central es la codicia del protagonista y su desesperación ante la pérdida de la arquilla donde guardaba su dinero, lo cual nos muestra a un hombre egoísta. En este fragmento, Harpagón realiza una petición de justicia y una acusación contra todos. Molière convierte al protagonista en el arquetipo del hombre avaricioso.