Fundamentos y Técnicas de la Animación Cinematográfica: De la Ilusión al Movimiento

Fundamentos y Técnicas de la Animación Cinematográfica

Definiciones Esenciales

• Cine: Técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento.
• Persistencia Retiniana: Característica de nuestro ojo que provoca que las imágenes que observa nuestra retina no se borren instantáneamente.

Técnicas de Animación

Pixilación

Se animan personas u objetos cotidianos. Para ello se fotografía repetidas veces desplazando ligeramente el objeto. En el caso de personas, se suprimen secciones de una filmación con el fin de crear una sensación diferente (Ejemplo: McLaren).

Stop Motion

Técnica por la cual se crea la ilusión de movimiento mediante la grabación de imágenes fijas sucesivas. **Georges Méliès** fue el creador. Mientras estaba en la calle filmando nuevo material, la cámara se le atascó unos segundos. Este simple accidente supuso un antes y un después.

Pioneros del Cine y la Ilusión

Georges Méliès (G. Méliès)

Primer inventor de ficciones. Utilizaba "trucos" como hacer desapariciones o reapariciones, sobreimpresión de una imagen sobre otra, dobles exposiciones y el uso de maquetas.

Hermanos Lumière

Creadores del cinematógrafo. Sus películas tempranas incluyeron:

• La salida de la fábrica
• La llegada del tren
• La demolición de un muro
• Las calaveras (se inician las películas de cine de horror).

Segundo de Chomón

Cineasta español que sigue los pasos de Méliès en su film El hotel eléctrico, donde los trucajes son de los mejores de la época.

Petrov

Pudo haber sido un importante pintor al óleo. No conforme con ello, desarrolló una personal técnica de animación pintando al óleo sobre planchas de cristal, que trabaja principalmente con los dedos, afinando detalles con pinceles y animándolos más tarde.

Dimensiones y Espacio Cinematográfico

Dimensiones Visuales

El cine integra diversas perspectivas:

1. Perspectiva lineal: Común con el dibujo.
2. Perspectiva cromática o tonal: Común con la pintura.
3. Perspectiva focal: Común con la fotografía.
4. Perspectiva cinética: Propia del cine, determinada por el movimiento y el ritmo.

El Espacio en el Cine

Espacio Geográfico

El lugar concreto donde se desarrolla la acción, en cualquier punto de la Tierra. Puede ser real o ficticio.

Espacio Dramático

Se utiliza para localizar y ambientar la psicología de los personajes y situaciones. Es un recurso muy usado para subrayar ideas o sentimientos.

Los Dos Espacios Cinematográficos

Se distinguen dos ámbitos espaciales fundamentales:

• Dentro del campo: Todo lo que el ojo ve en la pantalla.
• Fuera del campo: El espectador no lo ve en pantalla, pero sabe que existe. Puede estar:
  • a) Alrededor del encuadre.
  • b) Detrás de la cámara.
  • c) Detrás del decorado.

Mirada Off

Un primer plano o plano cercano de un personaje cuya mirada se dirige a otro personaje o cosa que se encuentra fuera de campo.

El Montaje y la Percepción

Experimento de Kuleshov

Cineasta ruso que realizó un experimento sobre el espacio creado por el cine (explicar lo del edificio). La audiencia percibió que la expresión de Mozzhujin cambiaba en cada secuencia, con lo cual se comprobó que el montaje tiene una gran influencia en la comprensión semántica de lo que aparece en una escena.

Ejemplo de Diseño de Personajes en Animación

Wallace y Gromit

En la película se trabajan los personajes de forma muy sencilla. La cara, de formas muy marcadas y homogéneas, permite al animador reproducirla y mantenerla fácilmente de un fotograma a otro.