Fundamentos de Plástica y Arte: Composición, Vanguardias (Cubismo, Futurismo) y Proporciones Áureas

1. El Lenguaje Emocional del Color: Representación y Manejo

Este tema aborda la utilización creativa del color para transmitir emociones y sentimientos. No se trata únicamente de lograr una representación estética, sino de seleccionar paletas cromáticas que generen una respuesta emocional en el observador.

Ejemplos clave de la psicología del color:

• Los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) suelen evocar energía, pasión o alegría.

• Los colores fríos (azul, verde, violeta) pueden expresar tranquilidad, tristeza o soledad.

El objetivo es emplear el color como un lenguaje emocional y simbólico, partiendo de una imagen o concepto dado.

2. Cubismo: La Revolución de la Forma (Pablo Picasso)

El Cubismo fue un movimiento artístico de vanguardia revolucionario, siendo Pablo Picasso uno de sus máximos exponentes.

Características Fundamentales del Cubismo

• Descomposición de formas: Los objetos se fragmentan en planos y figuras geométricas (cubos, cilindros, conos).

• Perspectiva Múltiple: Representación simultánea de un objeto desde distintos puntos de vista en una sola composición.

• Paleta Cromática: Inicialmente, predominan los colores neutros o apagados (Cubismo Analítico), evolucionando posteriormente a tonos más vivos (Cubismo Sintético).

• Composición: Estructurada mediante formas geométricas y líneas marcadas.

En la práctica, se busca la recreación o composición de una obra que manifieste claramente estas características cubistas.

3. Futurismo: La Estética de la Velocidad y la Modernidad

El Futurismo es un movimiento artístico de principios del siglo XX, originario de Italia, que glorificaba la velocidad, el movimiento, la tecnología y la modernidad.

Rasgos Distintivos del Futurismo

• Obras que transmiten dinamismo y simultaneidad, simulando que todo está en constante movimiento.

• Composición: Uso intensivo de líneas en diagonal, repetición de formas y aplicación de ritmo visual para generar sensación de desplazamiento.

• Color: Empleo de tonos más intensos y contrastantes para acentuar la energía.

• Temática: Inspirado por el progreso industrial: automóviles, trenes, fábricas y la vida urbana.

El ejercicio práctico consiste en representar estos elementos temáticos utilizando los recursos compositivos propios del Futurismo.

4. La Figura Humana y el Canon de Proporciones

Esta sección se centra en la representación del cuerpo humano en el arte, específicamente a través del concepto de Canon, definido como la regla de proporciones idealizadas que busca la armonía visual de la figura.

• El canon clásico griego, por ejemplo, establece que la altura total del cuerpo equivale a 7 u 8 veces la altura de la cabeza.

• Históricamente, este canon ha evolucionado significativamente (ej. Renacimiento o arte moderno).

La actividad propuesta es comparar y aplicar el concepto de canon a tres momentos históricos estudiados en el curso.

5. El Número de Oro (Proporción Áurea) en la Composición Artística

La Proporción Áurea (o Número de Oro, representado por la letra griega Phi, Φ) es una proporción matemática que se manifiesta recurrentemente en la naturaleza y que se considera estética y visualmente perfecta.

• El valor aproximado del Número de Oro es 1,618.

• Se utiliza como base para construir el rectángulo áureo, cuyas proporciones resultan intrínsecamente agradables a la vista.

• A partir de este rectángulo, se puede trazar la espiral áurea, visible en estructuras naturales como caracoles, flores y galaxias.

En el arte, esta proporción es fundamental para lograr composiciones equilibradas, dinámicas y atractivas. La práctica habitual incluye la verificación y construcción geométrica de esta proporción.