Fundamentos de la Pintura Románica: Estética y Simbolismo en el Arte Medieval

La Pintura Románica

Características Generales

• 1. Integración arquitectónica: El pintor concibe su obra como parte integrante del edificio. Como la escultura, está subordinada a la arquitectura. El ábside es el lugar preferido para la decoración pictórica.
• 2. Falta de naturalismo: Se aleja de la representación fiel de la realidad física.
• 3. Expresividad: Destaca lo expresivo frente a la belleza de las formas.
• 4. Estilización formal: Predominan la frontalidad, el hieratismo, la falta de proporción, el canon alargado y la estilización.
• 5. Finalidad didáctica: Su finalidad es didáctica además de decorativa. Se procura crear composiciones sencillas, pero impresionantes, que sean entendidas de manera inmediata.

Temática e Iconografía

• 6. Temas principales:
  • Los ábsides: Pantocrátor, dentro de la mandorla mística y con el nimbo crucífero, rodeado por el Tetramorfos, ángeles o santos y la Virgen Theotocos, como Trono del Señor, generalmente recibiendo las ofrendas de los Reyes Magos.
  • En los muros: Apóstoles, santos y otras escenas bíblicas.
  • En las tablas de los altares: Generalmente divididas en tres calles verticales: en la central el Pantocrátor, la Virgen o Santo Titular; en las laterales escenas de la vida de santos, etc.
  • Temas profanos: Pueden aparecer también temas profanos, como cacerías, caballeros, etc.

Elementos Formales y Estilísticos

• 7. Fondos: Los fondos suelen ser lisos, divididos en bandas de colores, o aparece algún elemento de la naturaleza representado de manera esquemática para situar la escena.
• 8. Sombreado y modelado: El sombreado se representa de forma esquemática, a base de líneas paralelas, y el modelado de los rostros se realiza a base de manchas rojas redondas en mejillas, frente y barba.
• 9. El dibujo: El dibujo es grueso, contornea la silueta y separa con un trazo negro cada superficie cromática; se explota el poder del dibujo para la construcción de formas. Las figuras se trazan con líneas muy gruesas, negras o de color rojo oscuro, subrayando así su valor decorativo, que realza a la vez lo plano del colorido.
• 10. Colorido: Se utilizan colores puros, sin mezclas, o a lo sumo con dos tonalidades (rojo, amarillo, etc.).
• 11. Carencia de profundidad y luz: Las figuras se disponen en posturas paralelas y con frecuencia resaltan sobre un fondo monocromo o listado en franjas horizontales de diversos tonos. Al no utilizarse la mezcla de colores, la luz no crea volúmenes; es una pintura plana, bidimensional.

Técnicas Pictóricas

• 12. La técnica: En la pintura mural se usa la técnica mixta de fresco y temple, siempre en superficies pequeñas por la exigencia de la rapidez de esta técnica. El temple es la técnica usada sobre tabla.