Fundamentos de la Narrativa: Estructura y Elementos Esenciales del Relato

1. La Voz Narrativa

La voz narrativa relata los acontecimientos y posee una entidad diferente a la de los personajes y el autor, aunque en ocasiones pueden coincidir.

Conceptos Clave Asociados a la Voz Narrativa

• Tono Narrativo: Actitud emocional que el narrador mantiene hacia el argumento y los protagonistas.
• Tensión Narrativa: Capacidad del narrador para mantener una expectativa en el lector a lo largo del tiempo narrativo, sin romperla. Es la sensación que se crea en el espacio y mantiene la expectativa.
• Continuidad Narrativa: Se refiere a la variación del tipo de narrador empleado. Si varía sin sentido, se produce una discontinuidad narrativa, lo que puede resultar en narraciones paranoides.
• Distancia Narrativa: Grado de alejamiento que tiene el narrador respecto a la historia y los personajes.

Funciones del Narrador

Las funciones principales son: narrativa, de control, comunicativa, testimonial, emotiva e ideológica.

Clasificación Según la Ubicación en la Historia (Diégesis)

• Narrador Homodiegético: Posee cercanía y está limitado. Vive la historia y es un personaje (puede ser protagonista o testigo). Existe el riesgo de confundir al personaje con el narrador/autor.
• Narrador Heterodiegético: Es externo a la historia, generalmente narra en tercera persona. Es más sencillo de manejar y lo sabe todo, manteniendo mejor la distancia narrativa.

Clasificación Según el Punto de Vista

• Narrador en Primera Persona (Intradiegético o Interno): Es un personaje dentro de la historia que actúa y tiene un punto de vista subjetivo. El narrador se distancia del autor y debe cumplir las normas de los personajes (nunca puede saber lo que no le han dicho otros personajes). Aporta inmediatez, pero las funciones del personaje principal pueden superponerse. Puede ser protagonista o testigo.
• Narrador en Segunda Persona: Menos frecuente. El narrador se presenta como un diálogo en el cual leemos a uno de los personajes. Crea mayor unión entre lector y protagonista, aunque el estilo tan directo puede resultar abrumador para el lector. Se usa para introducir al lector en la mente del personaje o para crear un falso diálogo entre lector y narrador protagonista.
• Narrador en Tercera Persona (Extradiegético o Externo): Es el caso mayoritario. Está fuera de la historia, ni actúa ni juzga ni opina. Puede ser omnisciente, equisciente o deficiente.

2. La Acción

La acción está compuesta por el orden de los sucesos y lo que los desencadena. Generalmente, se sigue la estructura de introducción, nudo y desenlace, pero a veces se desordena para enganchar al lector.

El «clic» que desencadena la acción puede ser algo externo o interno, y puede ser tan sencillo como una ruptura.

3. Los Personajes

Los personajes deben ser cercanos para que el lector se identifique. No es necesario describirlos exhaustivamente; basta con sus acciones para dejar claro su comportamiento.

Clasificación de Personajes

• Según la Caracterización Psicológica: Se centra en cómo es el personaje.
• Según la Función Actancial: Se basa en los seis lugares actanciales que definen el rol del personaje en la trama: el sujeto, el destinador, el objeto, el destinatario, el ayudante y el oponente.

Es fundamental caracterizarlos tanto físicamente como psicológicamente.

4. El Tiempo

El tiempo real y el del relato nunca coinciden debido al orden temporal, la duración y la frecuencia.

Los tiempos verbales más usados son los perfectos. El futuro se emplea para generar promesas, expectativas y tensión creciente. El presente aporta cercanía.

Los saltos temporales clave son la analepsis (flashback) y la prolepsis (flashforward).

El Ambiente

Los personajes están siempre condicionados por el contexto: histórico, social, familiar, el medio profesional o incluso el geográfico.

5. El Espacio

En textos escritos, no siempre es necesario describirlo detalladamente, al contrario que en el formato audiovisual. No se deben incluir detalles que posteriormente no cobren sentido en la narración.

6. Diseño de la Escena

La regla de oro para que una escena funcione es la visibilidad. Toda escena debe tener una finalidad; no se deben incluir escenas que no lleven a ningún lado.

Es crucial emplear un lenguaje plástico y evitar los sustantivos abstractos. También se recomienda introducir «cocodrilos»: elementos que aparecen brevemente al inicio y que luego cobran gran importancia y sentido en la trama.