Fundamentos de la Música Medieval: Conceptos Clave del Ars Antiqua y Ars Nova

Glosario de Música Medieval: Ars Antiqua y Ars Nova

Ars Antiqua

Periodo que abarca aproximadamente desde el año 1000 hasta 1322. Se caracteriza por el uso restrictivo de las disonancias y por una textura de paralelismos provocada por la conducción de las voces, basada en los intervalos de las consonancias perfectas de la teoría pitagórica.

Ars Nova

Concepto que nace con la publicación del tratado Ars Nova de Philippe de Vitry en 1332, enmarcado en la época del Trecento (siglo XIV), que da paso al Renacimiento y al Humanismo.

La música del Ars Nova, especialmente el motete, es la música del nacimiento del Humanismo, donde los intelectuales comenzaron a estudiar latín y griego, y a crear música sin fines teológicos. Por lo tanto, en el Ars Nova se abandona el paradigma de lo pulcro y comienza a primar el gusto sensual. En este siglo XIV, la música se reformula y la cultura occidental se abre al mundo laico. El capitalismo comercial surge, y los burgueses logran gran importancia, cambiando la obligatoriedad que tenían las artes de estar dentro de un paradigma de belleza pulcra.

Escuela de Notre Dame

El arte de la composición polifónica, desde el siglo XII hasta mediados del siglo XIV, se desarrolló en la Francia septentrional, especialmente en esta escuela. Tres géneros de composición se hallan representados aquí:

• Organum
• Conductus
• Motetus (Motete)

Definiciones de Organum

En el tratado anónimo Musica Enchiriadis se describen dos clases distintas de cantar juntos o diafonía con el nombre de Organum. Se caracteriza porque una voz (generalmente el tenor) se mantiene y sostiene notas largas, mientras que la otra voz tiene mucho más movimiento.

Organum Primitivo

Composición polifónica donde la melodía de canto llano en una voz (la vox principalis) está duplicada a una quinta o a una cuarta por debajo por una segunda voz (la vox organalis).

Organum Libre

Tipo de Organum en el que las voces tienen más libertad en su conducción, provocando incluso cruzamientos.

Organum Melismático o Purum

Es muy significativo, ya que se prescinde del texto (es decir, tiene muy poco texto). Esto generó problemas netamente musicales en la conducción del melisma y los encuentros. Este Organum es el primer antecedente de que la música y el contrapunto se fueron emancipando de la obligatoriedad de estar ligados a la palabra, como lo estaba el canto llano.

Organum Duplum (Organum Florido)

También conocido como Organum Florido, el cual tenía una textura de dos o tres voces, donde las voces superiores tenían un mayor movimiento melódico en comparación a la voz del tenor, que era sostenida.

Conductus

Primera composición francesa polifónica de la época medieval totalmente original, desarrollada en la Escuela de Notre Dame.

Motete

Género musical polifónico francés más importante del siglo XIII, de tres voces mesuradas y que tienen distintos textos, los cuales podían ser sacros o profanos.

Tipos de Motete

Motete Petroniano

Ejemplo de repertorio francés de fines del Ars Antiqua que va a caracterizar al siglo XIV. Es un género que trata de solucionar el problema de la notación musical y la mesura, al tener más voces y más texto.

Motete Franconiano

Ejemplo de repertorio francés de fines del Ars Antiqua que va a caracterizar al siglo XIV. Es un género que trata de solucionar el problema de la notación musical y la mesura, al tener más voces y más texto.

Roles Vocales en el Motete

Voz Tenor

Voz que tiene un rol constructivo en el motete. Desde el punto de vista del texto deja de ser importante, pero desde el punto de vista estructural es fundamental, ya que en ella podemos encontrar la Talea y el Color, elementos fundacionales para crear cualquier obra a fines del siglo XIII y durante todo el siglo XIV.

Esta noción, donde la voz del tenor va repitiendo la estructura rítmica e interválica, se denomina Isorritmia.

Voz Motetus

Segunda voz del motete, ubicada inmediatamente arriba del tenor.