Fundamentos de la Música y el Arte Moderno: Conceptos Esenciales y Movimientos Clave
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Conceptos Fundamentales de la Música
Texturas Musicales
- Monofónica: Es una sola línea musical.
- Polifónica: Dos o más melodías independientes al mismo tiempo.
- Contrapunto del Barroco: Dos melodías importantes se entrelazan.
- Melodía Acompañada: Una voz de primer plano y un fondo musical.
Orígenes y Estructura Clásica
¿Cuándo aparece la música pura? A finales del siglo XVIII, coincidiendo con el Romanticismo alemán.
¿Cuáles son las partes de la forma sonata? Consta de tres partes esenciales:
- Exposición
- Desarrollo
- Recapitulación
La Revolución de la Imagen: Fotografía y Vanguardias Artísticas
La Liberación del Artista tras la Invención de la Fotografía
¿Por qué se dice que el artista se libera cuando aparece la fotografía?
El desarrollo de la fotografía obligó a los artistas a ir más allá en sus experimentos y exploraciones. La pintura no necesitaba desempeñar una tarea que un ingenio mecánico podía realizar mejor y a menos coste. Así, los artistas se vieron impulsados incesantemente a explorar regiones a las que la fotografía no podía seguirles. En efecto, el arte moderno no habría llegado a lo que es sin el choque de la pintura con este invento.
El Cubismo: Fragmentación y Perspectiva Múltiple
¿Qué buscaban representar los artistas del Cubismo?
Su intención fue dar solución a la imposibilidad de la pintura de representar un objeto desde distintos puntos de vista. Esta búsqueda los llevó hacia la fragmentación del objeto. Los experimentos pictóricos cubistas intentaban entender no solo cómo la cámara o el ojo capturaban una imagen, sino también cómo creían que la mente la procesaba. Tanto Picasso como Braque «derribaron» intelectualmente las estructuras con tal de analizarlas y recrearlas.
A través de la pintura tonal (usando el gris, el negro, el azul, el verde y el ocre), produjeron imágenes austeras en las que se ofrecían diferentes vistas complejas de un objeto, que quedaba reducido a planos superpuestos opacos y translúcidos. En estas imágenes frías y aplanadas, las formas naturales se reducían a formas geométricas, especialmente cilindros, esferas y conos. Ahora bien, el cubismo no pretendió abolir la representación, sino solo reformarla.
El Inconsciente como Fuente de Arte
Relación entre el Surrealismo y Sigmund Freud
¿En qué se relaciona el Surrealismo y Freud?
El estudio sobre el psicoanálisis de Freud dio sustento a las teorías creativas de los surrealistas. Muchos surrealistas quedaron profundamente impresionados por los escritos de Sigmund Freud, quien mostró que cuando los pensamientos que caracterizan el estado de vigilia se adormecen, «el niño y el salvaje que viven en nosotros se hacen con el control».
Fue esta idea la que llevó al surrealismo a proclamar que el arte nunca puede ser producido por el pensamiento consciente. Admitían que la razón puede darnos la ciencia, pero afirmaban que solo lo inconsciente puede producir arte.
Marcel Duchamp y el Arte Conceptual
El Urinario de Duchamp: La Obra «Fuente»
La obra Fuente de Marcel Duchamp es considerada el punto de partida de todo el arte contemporáneo. Esta obra cuestiona la propia naturaleza del arte, un cuestionamiento recurrente en las realizaciones del arte contemporáneo y posmoderno que se trabajan en la actualidad.