Fundamentos del Montaje Cinematográfico y la Postproducción Audiovisual

Teorías Clásicas del Montaje: La Escuela Soviética

La escuela soviética sentó las bases del montaje expresivo, entendiendo la edición no solo como una herramienta narrativa, sino como un motor de significado y emoción.

Lev Kuleshov y el Efecto Emocional

• Kuleshov: Demostró el poder del montaje a través del cambio de emoción (Efecto Kuleshov), donde el significado de una toma es alterado por la toma que le precede o le sigue.

Serguéi Eisenstein: El Montaje como Colisión de Ideas

Eisenstein desarrolló una taxonomía compleja del montaje, buscando la creación y expresión de ideas a través de la yuxtaposición de planos:

1. Montaje Métrico: Basado en la longitud absoluta de las tomas.
2. Montaje Rítmico: La duración de las tomas depende del contenido visual en forma y movimiento.
3. Montaje Tonal: Enfocado en el contenido emocional o la atmósfera de la escena.
4. Montaje Armónico: Busca armonizar las teorías anteriores (métrica, rítmica y tonal).
5. Montaje Intelectual: Orientado a la creación y expresión de ideas abstractas.

Vsévolod Pudovkin: Orientación Psicológica

Pudovkin se centró en una orientación psicológica, utilizando el montaje para guiar la percepción del espectador:

• Montaje por Contraste (Match Cut): Yuxtaposición de elementos opuestos.
• Montaje por Paralelismo: Asociación de significados o acciones simultáneas.
• Montaje por Simbolismo: Asociación de un plano con un sentido abstracto.
• Montaje por Simultaneidad: Acciones que ocurren en paralelo.
• Leitmotiv: Repetición de un elemento visual o sonoro.

Dziga Vertov: El Cine-Ojo

• Vertov: Buscó acercarse a la realidad de manera más directa, concibiendo la cámara como un ojo (Kino-Oko).

Tipologías y Estructuras del Montaje

Jean Mitry: Clasificación Estructural

Según Jean Mitry, el montaje puede clasificarse en cuatro estructuras principales:

• Montaje Narrativo (ej. Griffith).
• Montaje Lírico (ej. Pudovkin).
• Montaje Constructivo (ej. Vertov).
• Montaje Intelectual (ej. Eisenstein).

Montaje Interno

El Montaje Interno se refiere a la edición que ocurre dentro de un mismo plano, a través de:

• El movimiento de cámara.
• El movimiento de personajes.
• La profundidad de campo.

El Montage Sequence

El Montage Sequence (Secuencia de Montaje) es una técnica de edición condensada que puede ser:

• Analítico.
• Sintético.
• Poético.
• Impresionista.
• Temático.
• Ideológico.
• Montage Sequence Elíptico.

Innovaciones y Rupturas en la Edición

Citizen Kane: Un Hito de la Modernidad

La película Citizen Kane (1941) fue innovadora por el uso de:

• Iluminación contrastada.
• Gran profundidad de campo.
• Planos secuencia.
• Contrapicados.
• Estructura narrativa basada en ocho flashbacks.

Montaje Basado en la Discontinuidad: La Nouvelle Vague

La Nouvelle Vague (Nueva Ola Francesa) fue un movimiento de reacción contra las estructuras cinematográficas clásicas, caracterizado por:

• La improvisación.
• El uso de localizaciones naturales.
• Los jump-cuts (cortes de salto).
• Saltos y estructuras asimétricas.
• El concepto de cine de autor.

Principios de Edición: La Regla de Walter Murch

La Regla de Seis de Walter Murch establece la jerarquía de prioridades al realizar un corte, siendo la emoción el factor más importante:

1. Emoción (51%).
2. Historia (23%).
3. Ritmo (10%).
4. Línea de Mirada (7%).
5. Espacio Bidimensional (5%).
6. Espacio Tridimensional (4%).

El Género Documental

Características del Documental

El documental ofrece más libertad para montar y desarrollar la narrativa. Se caracteriza por:

• El guion se define a menudo en la sala de montaje (postguionizado).
• Personajes no interpretados.
• Uso de recursos como el narrador, imágenes de archivo y entrevistas.
• Implica un tratamiento creativo de la realidad.
• La objetividad no existe.

Inicios del Documental

Entre los precursores del género se encuentran:

• Robert Flaherty.
• Vertov (precursor del Cinema Verité).
• Shub.
• Grierson.

Cinema Verité (Cine Verdad)

El Cinema Verité buscó el realismo objetivo y acercarse a la realidad, huyendo del artificio. Sus características incluyen:

• Uso de equipos ligeros y cámara en mano.
• Género mixto entre ficción y documental.
• Ausencia de narrador.
• Concepto de cine-ojo.

Los 6 Modos de Documental de Bill Nichols

Bill Nichols clasifica el documental en seis modos:

1. Expositivo.
2. Poético.
3. Observacional.
4. Reflexivo.
5. Participativo.
6. Performativo.

Diferencias entre Documental y Reportaje

Documental

• Temática libre.
• Explicación de un proceso o fenómeno.
• Función referencial.
• Visión personal del autor.
• Producción cuidada.

Reportaje

• Temática actual.
• Explicación de un acontecimiento.
• Función informativa.
• Búsqueda de la máxima objetividad.
• Producción básica.
• Postguionizado (se estructura después de la grabación).

Formatos Audiovisuales Específicos

El Videoclip

El videoclip puede clasificarse según su enfoque:

• Publicitario.
• Descriptivo y conceptual.
• Narrativo.
• Narrativo y descriptivo.

El Tráiler

El tráiler se caracteriza por utilizar un montaje elíptico para condensar la trama y generar expectativa.

Formatos Derivados

• Mash Up: Toman imágenes y banda sonora de diversas películas para crear una nueva pieza.
• Recut Trailer: Emplea el metraje de una película o tráiler existente para generar una lectura desviada o un género diferente.
• Fake Trailer: Pieza audiovisual autónoma con formato de tráiler, a menudo paródica o promocional de algo inexistente.

Postproducción: Corrección de Color y Etalonaje

Conceptos Clave de la Corrección de Color

La corrección de color implica manipular varios parámetros técnicos:

• Color (Tono).
• Luminancia y Luma (Brillo).
• Contraste (Rango dinámico).
• Profundidad de color.
• Espacio de color (Distribución de colores).
• Temperatura (ej. 5000K tiende a los azules).
• Balance de blancos.
• Gamma (Curva de luminosidad).
• Calibración del monitor.
• IRE (Unidad de medida de la señal de video).
• Nivel legal de emisión (Asegurar que la señal cumple con los estándares técnicos).

Etalonaje (Color Grading)

El Etalonaje es el proceso creativo que busca establecer y mantener los estilos visuales y la atmósfera de la obra.

Las 6 Tareas del Colorista

El colorista profesional tiene seis responsabilidades fundamentales:

1. Corregir errores técnicos de exposición o color.
2. Conseguir que las partes importantes de la imagen destaquen.
3. Mantener la continuidad visual entre planos y escenas.
4. Crear el estilo visual deseado.
5. Añadir profundidad y volumen a la imagen.
6. Asegurar el estándar de emisión.

Herramientas de Corrección

Las herramientas esenciales en la postproducción de color incluyen:

• Ruedas de color (Color Wheels).
• Curvas (para ajustar el tono y la luminancia).
• Máscaras (para aplicar correcciones a áreas específicas).
• Clave (Key) o Keying (para seleccionar colores específicos).