Fundamentos y Maestros del Movimiento Impresionista: De Monet a Van Gogh

El Impresionismo: Buscando la Verdad y el Realismo Visual

Contexto, movimiento y artista

El Impresionismo coincide con el nacimiento del gran capitalismo. El sentimiento general de la sociedad es el de la crisis de valores; el movimiento impresionista es fundamentalmente urbano, ciudadano por naturaleza, y el pintor impresionista contempla la realidad. El Impresionismo también trata de representar la apariencia. Los artistas, a excepción de Monet, procedían de capas sociales altas y reflejaban el mundo rico.

Aspectos formales: Dibujo, pincelada y acabado

• Dibujo: Rápido y abocetado.
• Pincelada: Suelta, mediante manchas.
• Perspectiva: Atmosférica, que reduce la realidad a una superficie bidimensional, desdeñando el acabado pulido del arte académico.
• Composición: Se percibe una clara influencia de las composiciones fotográficas.

Color

Se utilizan combinaciones de colores primarios, los cuales se aplican en toques puros sobre el lienzo.

Tema y contenido

El Impresionismo reduce la pintura a sus propios medios, desprendiéndose de los elementos literarios y eliminando todo lo que no sea de naturaleza óptica. El tema tiene poca importancia en el arte impresionista, destacando el paisaje, el retrato y la naturaleza muerta. Además, el tema se trata según los tonos. El Impresionismo es un naturalismo llevado a sus últimas consecuencias. La minimización del tema está condicionada por el espíritu desmitificador y antirromántico de la época.

Claude Monet

Se le considera el pintor más impresionista del grupo; perteneció a él desde los inicios hasta su disolución. Se formó primero como alumno de David y, más tarde, en Le Havre con el paisajista Eugène Boudin, realizando pintura al aire libre.

Características principales de su obra:

• Pintura al aire libre (aunque en ocasiones trabajaba en el estudio).
• Color fragmentado y captación de las modificaciones atmosféricas.
• Formas en continua vibración.
• Pinceladas cortas en vírgulas horizontales con el extremo curvo; sobre las capas más fluidas podía añadir otras con mayor cantidad de óleo.

Vincent van Gogh

Van Gogh expresaba a través de sus obras sus estados de ánimo; preludiaba el Expresionismo y, al utilizar un color fogoso, anunciaba el Fauvismo.

Aspectos técnicos:

Teniendo en cuenta que su medio de expresión fundamental era el color, se debe reparar en:

• La utilización del óleo como material base.
• Las pinceladas dispuestas en puntos incisivos, ondas y curvas, anunciando un lenguaje estético muy peculiar.
• Composiciones poco atrevidas, aunque las de interiores resultan más sugerentes al presentar diferentes puntos de fuga.
• La temática suele tener como protagonista a la naturaleza y la luz del paisaje. También destacó en el género del autorretrato.