Fundamentos del Lenguaje Musical: Ritmo, Melodía y Armonía

Elementos del Lenguaje Musical: Ritmo, Armonía y Melodía

Ritmo

El ritmo se constituye por la sucesión de sonidos más largos o más cortos. El ritmo no existe solo en la música.

• Ritmo regular: Es el que se usa en la música del Clasicismo. Es un ritmo continuo, constante, simétrico y medido que no sufre alteraciones de velocidad. Existe armonía.
• Ritmo repetitivo: Es obsesivo; se repite una y otra vez la misma melodía. Por ejemplo, en la marcha militar.
• Ritmo asimétrico: Es un ritmo usado en algunos tipos de música contemporánea. En este caso, la velocidad no es constante; hay subidas y bajadas de velocidad de manera irregular. No se puede seguir el ritmo ni la melodía, ya que no se sabe si ha terminado o si va a continuar.
• Ritmo libre: Es el usado en el Canto Gregoriano. En este caso, solo se escribían las melodías, alturas de los sonidos o notas musicales en la partitura. Es un ritmo marcado por las sílabas del texto que cada intérprete realiza de modo subjetivo y personal.

Aspectos del ritmo

• Pulso: Al igual que el pulso del corazón, es el latido en el que se establece la música. Es un golpe regular que se da en el espacio y en el tiempo.
• Tiempo: La velocidad del pulso, que es una constante, y se mide a través del metrónomo (digital o analógico).
• Compás: Agrupación de pulsos por acentos:
  • Binario: Un acento por cada dos pulsos (tiene dos partes: fuerte-débil).
  • Ternario: Un acento cada tres pulsos (tiene tres partes: fuerte-débil-débil).
  • Cuaternario: Un acento cada cuatro pulsos (cuatro partes: fuerte-débil-semifuerte-débil).
• Ritmo: Son aquellos sonidos (notas) que van entre los pulsos.

Melodía

Tiene que ver con el parámetro del tono o la altura. La sucesión de notas musicales nos proporciona una melodía.

Armonía

Es el tercer elemento que conforma la música occidental. La armonía es un concepto que tiene muchos significados musicales y extramusicales, por tanto, es difícil de acotar (equilibrio).

En la música occidental, para componer, existe una serie de normas y reglas que todos los compositores conocen y utilizan para escribir sus obras. Estas normas y reglas son las que, entre otros factores, conforman la estética musical de un período u otro.

Sistema de ordenación

• Modal: Antigüedad grecolatina, Edad Media (modos gregorianos). Parten de la teoría griega. Existen modificaciones de nomenclatura y escritura.
• Tonal: Barroco. Los sonidos están ordenados y jerarquizados. Dos sonidos polarizan el discurso.
• Atonalidad: Siglo XX (politonalidad, atonalidad, dodecafonismo).