Fundamentos del Lenguaje Audiovisual y la Representación del Movimiento

1. Origen del movimiento en el arte: Cine y televisión

Desde la Prehistoria, el ser humano ha intentado representar el movimiento. En las pinturas rupestres ya se empleaban recursos como la repetición de extremidades para sugerir acción.

A lo largo de la historia del arte, muchos artistas han tratado de congelar el tiempo, utilizando:

• Tensiones compositivas.
• Equilibrios inestables.
• Superposición de figuras.

Con la llegada de la fotografía en el siglo XIX, se inicia el camino hacia la imagen en movimiento, dando lugar a inventos y estudios que desembocarán en el cine y, posteriormente, la televisión.

2. Persistencia retiniana

Es una característica fundamental de la visión humana. La imagen permanece en la retina entre 1/15 y 1/20 de segundo después de desaparecer el estímulo. Gracias a esto, una sucesión rápida de imágenes se percibe como un movimiento continuo.

También permite la continuidad emocional y narrativa.

📽️ En el cine:

• Las imágenes fijas proyectadas rápidamente “engañan al ojo”.
• Primeros filmes: 18 fotogramas por segundo (fps).
• Estándar actual: 24 fps.

3. Primeras investigaciones del movimiento

En el siglo XIX, con la aparición de la fotografía, surgieron aparatos como:

• Praxinoscopio: (Émile Reynaud, 1877).
• Zootropo: Juguetes ópticos basados en la persistencia retiniana, considerados los antecedentes directos del cine.

📸 Fotografía antigua:

Debido a las largas exposiciones, las figuras aparecían borrosas. El desenfoque transmite sensación de movimiento, una técnica que aún se utiliza hoy mediante la velocidad lenta de obturación.

4. Muybridge y el estudio del movimiento

Eadweard Muybridge (1870): Fotografió movimientos rápidos (caballos, atletas) para entender su mecánica.

• Descompone el movimiento en fases.
• No transmite velocidad de forma fluida, pero permite estudiarla con precisión.
• Influyó notablemente en artistas de vanguardia como Marcel Duchamp.

5. Nacimiento del cine

• Thomas Edison (1894): Inventó el Kinetoscopio, que permitía una visión individual sin proyección.
• Hermanos Lumière (1895): Realizaron la primera proyección pública, hito que marca el nacimiento oficial del cine.
• Georges Méliès: Introdujo la narración y los trucos visuales, convirtiendo el cine en un espectáculo. Su obra más emblemática es Viaje a la Luna (1902).

6. Raccord y eje de acción

El Raccord es la continuidad visual entre planos, asegurando que no haya saltos bruscos en:

• Movimiento.
• Mirada.
• Iluminación.
• Posición de objetos.

Eje de acción (regla de los 180°):

Es una línea imaginaria que no se debe cruzar para evitar desorientar al espectador y mantener la coherencia espacial.

7. Movimientos de cámara

🎥 Panorámica

La cámara gira sobre su propio eje. Puede ser:

• Descriptiva: Sitúa al espectador en el espacio.
• Expresiva: Transmite emociones (ej. el barrido).
• Dramática: Establece relaciones de poder o tensión entre personajes.

🎥 Travelling

La cámara se desplaza físicamente:

• Hacia delante (Push in): Avance o descubrimiento.
• Hacia atrás (Pull out): Alejamiento o cierre.
• Lateral: Acompañamiento del sujeto.
• Circular: Genera agobio o tensión.
• Óptico (Zoom): Acerca o aleja la imagen mediante la lente, sin mover la cámara.

Otros movimientos

• Grúa: Permite movimientos complejos combinando altura y profundidad.
• Steadycam: Sistema que mantiene la cámara estable en movimientos libres (ideal para persecuciones).

8. Encuadre y escala de planos

El encuadre decide qué elementos se ven y cuáles quedan fuera de campo, determinando la relación emocional con el personaje.

Tipos de plano (de más abierto a más cerrado):

• Gran plano general: Describe el entorno donde se sitúa el protagonista.
• Plano general: Los personajes son reconocibles dentro del entorno.
• Plano conjunto: Se centra en un grupo humano.
• Plano americano: Encuadre hasta los muslos (clásico del género Western).
• Plano medio: De la cintura o el pecho hacia arriba; ideal para diálogos.
• Primer plano: Se centra en el rostro para transmitir emoción.
• Primerísimo primer plano / Plano detalle: Máxima intensidad y atención en un objeto o rasgo específico.

⚠️ Regla de oro: No se debe cortar el encuadre por las articulaciones (rodillas, codos o cuello).

9. Angulación de cámara

• Plano normal: A la altura de los ojos, aporta naturalidad.
• Picado: La cámara mira desde arriba, sugiriendo inferioridad o debilidad.
• Contrapicado: La cámara mira desde abajo, transmitiendo poder y grandeza.
• Cenital: Visión totalmente vertical desde arriba, con carácter descriptivo.
• Nadir: Visión vertical desde abajo; es muy expresivo y poco común.
• Plano aberrante (Holandés): La cámara se inclina lateralmente para transmitir caos, inestabilidad o locura.