Fundamentos de la Iconicidad y la Composición Visual en el Arte

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El Grado de Iconicidad

El grado de iconicidad se define como el nivel de parecido o realismo de una imagen respecto a la realidad. El extremo de mayor parecido representa el grado más alto de iconicidad, y el menor, el grado más bajo. A continuación, se detallan los distintos grados existentes:

Clasificación de los Grados de Iconicidad (1-10)

  1. Representaciones no figurativas (Grado 1): Cuadros abstractos en los que no se reconocen las figuras de la realidad.
  2. Señales arbitrarias (Grado 2): Señales de tráfico, como las de Prohibido pasar.
  3. Esquemas motivados (Grado 3): Mapas, planos.
  4. Pictogramas y dibujos infantiles (Grado 4-5): Los pictogramas son signos o dibujos que representan una idea, como la escritura china antigua.
  5. Representación figurativa no realista (Grado 5): Cuadros abstractos, como los de Picasso, en los que se adivina la figura humana o los objetos, pero cuyo parecido con la realidad se deforma.
  6. Pintura de representación realista (Grado 6): Pintura que presenta una figura que se parece mucho a la realidad, pero que, obviamente, no es la realidad. Por ejemplo: “Esto no es una pipa” de Magritte.
  7. Fotografía en B/N, Sepia, o colores no reales (Grado 7): Colores o tonalidades que nada tienen que ver con la realidad. Ejemplo: Los desnudos en B/N de Helmunt Newton.
  8. Fotografía en color (Grado 8): Los colores se parecen mucho a los de la realidad.
  9. Holograma (Grado 9): Una imagen tridimensional que reproduce, además de la apariencia, la profundidad.
  10. Estatua (Grado 10): Una imagen tridimensional que, además, reproduce volúmenes, texturas, espacios, etc.

Tipos de Imagen según su Lectura

  • Imagen simple: Es aquella que apenas “dice” otra cosa que el objeto que representa.
  • Imagen compleja: Es aquella que sugiere otras posibles lecturas o interpretaciones.

Los Signos Básicos de la Imagen

El Punto

El signo icónico más simple es el punto. Su función principal es la de atraer la mirada. Si el punto está colocado con un desplazamiento ligero respecto al centro geométrico de la imagen, su función es la de equilibrar la composición. Cuando se aleja de ese centro, atrae “puntualmente” la mirada del espectador y crea una sensación de movimiento. Cuando dos puntos aislados se encuentran sobre una superficie, se perciben en una línea recta visual, creando una línea recta continua. El punto posee un valor constitutivo fundamental en la creación de imágenes y color.

La Línea

Podemos definir la línea como la huella de un punto en movimiento. Las líneas transmiten diferentes sensaciones:

  • Líneas rectas verticales y horizontales: Transmiten sensación de equilibrio y orden.
  • Líneas oblicuas: Transmiten tensión, movimiento y vértigo.
  • Líneas curvas: Transmiten sensualidad, placer y blandura.
  • Líneas en dirección de V: Provocan una sensación de libertad.
  • Líneas en dirección de ^ (pico): Provocan una sensación de opresión.

Las Formas Elementales

Las tres formas elementales de la imagen son: el triángulo, el círculo y el cuadrado. Estas formas pueden aparecer de manera exclusiva o predominantemente en una imagen, pero también pueden darse combinadas.

La Textura como Signo Básico

Otro signo básico de la imagen es la textura.

La textura visual se refiere a aquellas texturas “impresas” en una imagen que sugieren una textura táctil (arenosa, suave, aterciopelada, sedosa, etc.). Existen dos tipos principales:

  1. Textura visual: La que sugiere una cualidad táctil.
  2. Textura mosaico o patrón: Es la que se produce cuando se repite un mismo motivo (como en un mosaico), un logotipo o cualquier otro elemento (por ejemplo, los papeles de regalo).

Para fotografiar texturas, la mejor iluminación es la luz oblicua. Los mejores momentos del día para capturarlas son el amanecer y el atardecer.

Principios Fundamentales de la Composición

Principios Básicos

Los principios de la composición son:

  • Claridad y simplicidad.
  • Relación de armonía (lograda por simetría, repetición de elementos o reparto espacial regular).

La Composición Dinámica y la Regla de los Tercios

La composición dinámica es la más utilizada y se apoya en el rectángulo de los tercios. En el cruce de las líneas de este rectángulo se encuentran los puntos de fuerza, en cuyas proximidades se tiende a colocar el sujeto u objeto protagonista de la composición.

Peso Visual y Equilibrio

El peso visual es crucial para lograr una composición equilibrada. Las partes de la imagen se clasifican por su estabilidad:

  • Partes más inestables (menor peso visual): La zona superior y la izquierda.
  • Partes más estables (mayor peso visual): La zona inferior y la derecha.

Además, los elementos que intrínsecamente poseen más peso visual son:

  • Tamaños de objetos grandes.
  • Colores cálidos.
  • Formas cerradas.
  • Superficies texturadas.

Es necesario interactuar con todos estos factores para conseguir una composición equilibrada.

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