Fundamentos y Estilos Musicales del Renacimiento: Compositores, Formas e Instrumentación
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Contexto Histórico y Cultural del Renacimiento
El Renacimiento comienza en el siglo XV, marcando un gran cambio político, religioso y cultural. Se inspiraba en la Antigüedad grecorromana. Las características fundamentales del Renacimiento incluyen la exaltación de los valores humanos, la razón y la belleza, y la colocación del ser humano como centro del universo, lo que denominamos antropocentrismo, junto con un profundo interés por la cultura antigua clásica, es decir, Grecia y Roma.
Características Generales de la Música Renacentista
La música de esta época presenta las siguientes características:
- Siempre tiene varias voces, es decir, es polifónica.
- La polifonía se emplea tanto para la música vocal como para la instrumental.
- Todas las voces (sean 4 o 6) tienen la misma importancia.
- El ritmo es medido y regular.
- El texto tiene mucha importancia; la música aspira a destacar su contenido.
Técnicas de Composición
Las cuatro técnicas principales empleadas en esta época para componer la música eran:
- Contrapunto imitativo: Una voz expone una brevísima melodía que es repetida inmediatamente por otra voz al unísono o a distancia de cuarta o quinta. Las restantes voces irán repitiendo una tras otra la misma melodía.
- Técnica de Cantus Firmus: La melodía principal es cantada por una voz mientras se teje alrededor la trama polifónica.
- Técnica de Variación: Consiste en repetir un tema cambiándolo cada vez que aparece. Varía la melodía rítmica, armónica, etcétera. Se usa sobre todo en la música instrumental.
- Técnica Homofónica: Todas las voces cantan verticalmente y con el mismo ritmo y texto.
Música Religiosa y Escuelas
La Escuela Franco-Flamenca
La escuela polifónica más importante del Renacimiento se ubicó en Bélgica y Holanda y se denomina franco-flamenca.
Palestrina y el Concilio de Trento
El músico italiano que mejor se ajustó a las directrices marcadas por el Concilio de Trento fue Palestrina, conocido como "Papa Marcelo", quien plasmó su estilo en su obra Misa Papae Marcelli. Las características de su música son:
- Ambientación religiosa y espiritual.
- Polifonía clara.
- Música llena de belleza plástica.
Formas y Estilos
Las formas más importantes de la polifonía religiosa renacentista son el Motete y la Misa.
El Coral Protestante
La forma musical que surge con el protestantismo es el Coral. Sus características son:
- Se escribe en alemán.
- Utiliza melodías profanas y religiosas.
- Huye del difícil contrapunto.
Música Española
Las características de la música renacentista española son: polifonía austera y ascética, se escribe en latín, utiliza contrapunto y es música fiel al texto.
Música Profana
La función principal de la música profana del Renacimiento era entretener y representar los sentimientos y pensamientos. Las características generales de la música profana son la homofonía, un texto más comprensible y temas centrados en el amor.
El Madrigal
El Madrigal es una forma profana de género italiano. Se canta a 4 o 5 voces, trata temas de sentimientos sexuales y amorosos, e intenta imitar el texto y destacar su contenido.
El compositor más importante de madrigales fue Monteverdi, maestro en Florencia, quien compuso libros de madrigales renacentistas y tres barrocos. Además, fue el creador de la primera ópera, Orfeo.
Música Profana Española: El Villancico
Las características de la música profana del Renacimiento español son:
- Música popular.
- Escrita en castellano.
- Homofonía sin contrapunto.
- Ritmo marcado.
- Uso de instrumentos.
El Villancico es una canción popular cuya forma es estribillo-estrofa-estribillo. El compositor más importante de villancicos fue Juan del Enzina.
Instrumentos y Danzas
Instrumentos de Viento
- Cromorno: Instrumento en forma de bastón que produce un tono suave y agudo.
- Trombón: Instrumento de metal con un sonido redondeado.
- Corneta: Instrumento de viento curvado de madera que tiene agujeros como la flauta.
- Trompeta: Instrumento de viento metal enrollado; los sonidos se producen por la posición de los labios.
Instrumentos de Cuerda
- Viola: Instrumento de arco de seis o siete cuerdas. Su sonido era suave y velado. Tenía tres tamaños: tiple, tenor y bajo.
- Laúd: Conocido desde el siglo IX. Lo traen los árabes a España. Tiene un mango y la caja armónica en forma de pera; sus cuerdas eran dobles.
- Vihuela: De origen español. Se distinguen varios tipos: la de arco, la de plectro y la de mano (la más corriente, de cuerdas pulsadas). En el siglo XVI tenía 6 cuerdas dobles.
Instrumentos de Tecla
- Clavicordio: Instrumento de tecla, pequeño, que se ponía sobre la mesa. Al apretar las teclas se producía un sonido muy suave.
- Clavecín: Al apretar sus teclas, una púa pellizcaba la cuerda, produciendo un sonido bastante fuerte.
Danzas
Las danzas más importantes del Renacimiento son:
- Danzas binarias: La Pavana (ceremoniosa).
- Danzas ternarias: La Zarabanda y la Folia.
Los instrumentos más importantes del Renacimiento español fueron la Vihuela y el Órgano.