Fundamentos Estéticos y Técnicos del Arte del Renacimiento

Características Generales del Arte Renacentista

Arquitectura Renacentista: Racionalidad y Proporción

Los materiales más usados son el ladrillo, la piedra y revestimientos de mármol. Las técnicas constructivas emplean columnas y pilastras de órdenes romanos, arcos de medio punto, bóvedas, cúpulas sobre pechinas y cubiertas planas. Las construcciones más destacadas son los templos, los palacios urbanos y las villas rurales.

El edificio se concibe como un espacio racional e inteligible. Se busca un espacio interior unitario, lo que implica que:

• Las partes estén en función del todo.
• Existe una preferencia por las plantas centralizadas (siempre que sea posible).

La *armonía*, la *proporción* y la *simetría* son los valores arquitectónicos capitales. Se recurre a la *sección áurea*, que establece un ritmo armonioso entre partes de distinto tamaño. Preocupa asimismo la relación entre el edificio y su entorno, impulsando el desarrollo del urbanismo.

Escultura Renacentista: El Ideal Clásico y el Humanismo

La escultura renacentista se inspira directamente en las obras romanas conservadas, cada vez más abundantes debido a la continua búsqueda entre antiguas ruinas. De este modo, también se redescubre la escultura griega a través de las copias encargadas por los romanos.

Recuperación del Ideal de Belleza

Como consecuencia, se recupera la idea clásica de la belleza humana como *orden*, *proporción* y *armonía*. El resultado es el intento de representación de hombres y mujeres perfectos e ideales, lo cual requiere un conocimiento anatómico preciso de la composición del ser humano.

Los relieves continúan siendo importantes, y en ellos es preciso representar el espacio de forma veraz, utilizando la *perspectiva lineal*, al igual que en la pintura.

Temática y Función

Siguen siendo predominantes los temas religiosos, aunque ahora acordes con la nueva sensibilidad humanista y religiosa. Les siguen los temas mitológicos, consecuencia de la admiración por la Antigüedad (aunque no se cree en los dioses y asuntos representados). En ocasiones, la mitología se relaciona con la astrología.

Los retratos son cada vez más frecuentes, relacionados con la importancia que se da a la reputación y la fama de los personajes importantes. Una variante importante son los retratos fúnebres; algunos sepulcros levantados en las iglesias alcanzarán dimensiones monumentales, uniendo arquitectura y escultura. En otras ocasiones, poseen una carga de propaganda política, especialmente en los monumentos ecuestres.

Pintura Renacentista: Unidad y Belleza Ideal

Los pintores renacentistas persiguen una visión unitaria de lo representado (el cuadro como unidad), en relación con la preocupación por la *armonía* y la *belleza ideal* que caracteriza al Renacimiento. Predominan los mismos temas que en la escultura, pero a ellos se unen algunas innovaciones temáticas: cuadros de género, paisajes y alegorías.