Fundamentos Esenciales de la Producción Audiovisual: Conceptos Clave y Lenguaje Cinematográfico

Fases de la Producción Audiovisual

Preproducción

Fase previa al rodaje, esencial para la planificación y el desarrollo del proyecto.

• Parte previa: Desarrollo de la idea.
• Creación del guion.
• Búsqueda de insumos (recursos).
• Elaboración del presupuesto.

Casting

Proceso de selección de talento actoral.

• Recepción de candidatos.
• Saludo de cámara.
• Prueba de acting (actuación).
• Toma de fotos.
• Evaluación.
• Despedida (chao).

Scouting (Búsqueda de Locaciones)

Proceso de identificación y selección de los lugares de rodaje.

• Lista de perfiles de locaciones.
• Identificación de potenciales locaciones.
• Visita y evaluación.
• Selección final.

Lenguaje Audiovisual y Comunicación

Definiciones Clave

• Lenguaje Audiovisual Escena: Encadenamiento de varios planos que mantienen una unidad de acción o espacio.
• Lenguaje Audiovisual Secuencia: Fragmento de relato con sentido narrativo completo.
• Lenguaje Audiovisual Mensaje: Totalidad de secuencias entrelazadas que componen la obra final.

Intenciones

Objetivos primarios de la comunicación audiovisual:

• Informar.
• Contar una historia.
• Explicar.
• Interpretar.
• Mantener la comunicación.

Segundas Intenciones

Objetivos secundarios o emocionales:

• Persuadir.
• Sensibilizar.
• Alegrar.
• Desestabilizar.

Técnicas de Filmación

Escala de Planos

Clasificación de los planos según la distancia de la cámara al sujeto u objeto, y su función narrativa.

1. Generalísimo: Vasta porción del paisaje. Predomina el medio ambiente. Los humanos son imperceptibles o inexistentes.
2. General: El personaje se sitúa dentro del ambiente. Se utiliza para comenzar la escena y establecer el contexto.
3. Entero: El sujeto aparece de pies a cabeza. El cuerpo completo entra en el plano. Acerca más la acción, permitiendo percibir detalles.
4. Americano: El sujeto aparece cortado debajo de las rodillas. Permite movimientos corporales amplios.
5. Medio: Desde arriba de la cintura y los codos. Típico en entrevistas y televisión.
6. Italiano: Corta al sujeto hasta la mitad del pecho.
7. Primer Plano (PP): Muestra la parte superior de la cabeza hasta los hombros. Aísla el medio, intensifica la emoción y centra la atención en el personaje.
8. Primerísimo Primer Plano (PPP): Muestra la cabeza cortada (frente, ojos, boca). Muy enfático, resalta el sentimiento de la persona.
9. Detalle: Gran acercamiento a un elemento importante. Destaca un objeto o parte del cuerpo, valorando la imagen.

Ángulos de Cámara

Posición de la cámara respecto al sujeto.

1. Normal (o Neutro): La toma coincide con la mirada del sujeto. No añade connotaciones especiales.
2. Picada: La cámara mira hacia abajo. Genera un sentido de inferioridad, debilidad o revela el aislamiento del sujeto.
3. Contrapicado: La cámara mira hacia arriba. Alarga a la persona, confiere fuerza, poder e imponencia. Puede ser exagerado.

Movimiento de Lentes

ZOOM

Permite acercar o alejar detalles sin desplazamiento físico de la cámara.

• Zoom In: Dirige la atención del espectador y aumenta la tensión.
• Zoom Back (u Out): Sugiere pérdida de interés o distensión. Es un movimiento considerado débil.

Movimiento de Cámara

Paneo (Pan)

Movimiento horizontal de la cámara sobre su propio eje.

• Función: Seguimiento, movimiento lento, barrido. Se recomienda una utilización discreta.
• Tipos: Seguimiento, reconocimiento, interrumpida.

TILT

Movimiento vertical de la cámara sobre su propio eje.

• Función: Relaciona a dos sujetos, es descriptiva, genera suspenso y acentúa la altura.
• Tilt Up: Aumento de interés, emoción, esperanza o anticipación.
• Tilt Down: Disminuye el interés, sugiere tristeza o implica un examen crítico.

TRAVELING (Track)

La cámara se desplaza físicamente paralela a la acción.

• Características: El personaje suele mantenerse en primer plano. Es un movimiento subjetivo.

DOLLY

La cámara avanza o retrocede sobre un eje fijo (o rieles), cambiando los tamaños relativos de los objetos.

• Dolly In: Aumenta el interés y refuerza la atención.
• Dolly Back (u Out): Disminuye el interés y relaja la tensión.

Roles y Estructura Narrativa

Roles de Producción

Personal clave en la realización de una obra audiovisual:

• Productor
• Guionista
• Director
• Diseño de Producción
• Fotografía (Director de Fotografía)
• Postproductor

Paradigma Simple (Estructura de Tres Actos)

Modelo básico de estructura narrativa.

• Triada: Protagonista y punto de vista.
• PD (Punto Dramático): Rompimiento del universo o la regla del juego.
• PG1 (Primer Punto de Giro): Primer cambio importante en la historia (revelación o decisión).
• PM (Punto Medio): Gran decisión o acción central.
• PG2 (Segundo Punto de Giro): Cambio a favor o en contra del protagonista que conduce al clímax.
• Clímax: El punto de máxima tensión.
• Nueva Vida: Cierre de la historia y resolución.