Fundamentos Esenciales de la Expresión Artística: Conceptos, Épocas y Técnicas Clave

El Arte y la Creación Artística

La creación artística es propia del ser humano y se manifiesta desde la niñez. El arte es, ante todo, comunicación, porque es un código más de los creados por el hombre para transmitir sus ideas y sentimientos; por eso, la creación artística es un lenguaje. El creador artístico imita, expresa lo material o inmaterial, reproduce imágenes de la realidad física o humana.

Factores que influyen en el creador

• La obra es el reflejo de la personalidad del autor.
• La obra es el reflejo de la sociedad en el momento en que se crea.
• Los materiales con que cuenta el autor para realizar su obra.

Estilo Artístico

Forma de manifestarse un artista o una colectividad mediante unas características comunes que se repiten durante determinada época.

Épocas Artísticas

• Clásica: Época de madurez y apogeo.
• Arcaica: Suelen denominarse con el prefijo «proto».
• Manierista: Es la época en que el artista no se limita a repetir las formas clásicas.
• Barroca: Se contrapone lo grandioso y monumental a lo equilibrado y concurrente (según el texto original, pudiendo referirse a una cualidad de armonía o equilibrio que contrasta con la exuberancia barroca).
• Recurrente: Imita las normas del pasado.

Funciones del Arte

• Religiosa: Las obras estaban definidas por su carácter mágico y religioso.
• Política: Cuando las instituciones religiosas comienzan a realizar grandes edificios, la escultura y la pintura sirvieron para mostrar poder y la riqueza de sus construcciones.
• Conmemorativa: Obras de arte que son concebidas como importantes instrumentos educativos.
• Estética: También se pueden apreciar los ideales estéticos de cada época.

Enfoques Teóricos del Arte

Algunos enfoques para el estudio del arte incluyen: Formalismo, Positivismo, Iconografía, Iconología, Marxismo, Psicología del arte y Estructuralismo.

Arte Prehistórico

Arte Rupestre Paleolítico

Localización

Sobre las paredes y techos de las cuevas. Se concentra en Francia y España.

Técnicas

El grabado, la pintura y el relieve. El método utilizado incluye la silueta, raspados graduados, pintura monocroma, bicromías y policromías.

Temas

Animales (principalmente), figuras humanas (esquemáticas o estilizadas), manos (en positivo o negativo) y signos abstractos.

Interpretación

Se relaciona con rituales de caza (magia propiciatoria), reproducción y fertilidad de los animales, magia y totemismo.

Arte Mueble Paleolítico

Localización

Se concentra en diversas partes de Europa, incluyendo Francia y España.

Técnicas

Son las mismas que las del arte rupestre (grabado, talla, pintura), pero el arte mueble está realizado sobre objetos que se pueden transportar (hueso, asta, marfil, piedra).

Temas

Similares a los del arte rupestre (animales, figuras humanas esquemáticas), además de decoraciones de carácter ornamental y ritual sobre objetos transportables. Destacan las llamadas "Venus paleolíticas".

Interpretación

Representaban el culto a la fertilidad de la mujer y los órganos de reproducción.

La Escultura

Definición: Arte de representar las figuras en las tres dimensiones reales de los cuerpos, atendiendo principalmente a los volúmenes externos.

Tipos y Técnicas Escultóricas

Plástica o Modelado

Consiste en ir añadiendo materia (como arcilla o cera) sobre una armadura mínima o sin ella.

Escultura Exenta o de Bulto Redondo

La escultura aparece completamente tridimensional, separada de cualquier fondo. Las esculturas exentas o de bulto redondo pueden observarse desde cualquier ángulo y variar según su posición (erguida, sedente, yacente, etc.).

Relieve

Modalidad escultórica en la que lo representado no aparece aislado, sino adherido a una superficie que le sirve de fondo. Persigue unas características que, en ocasiones, lo acercan a la pintura por su tratamiento del espacio y la profundidad.

La Pintura

Es el arte de cubrir una superficie plana (el soporte en que se pinta) con colores, que los artistas usan según técnicas propias de cada estilo y época.

Temáticas en la Pintura

• Los temas pueden ser infinitos; por lo tanto, al analizar una obra, debemos identificarlo, citarlo y describirlo en el comentario.
• Pueden dividirse en diversos grupos, entre los que destaca la temática religiosa (escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, vidas de santos, etc.).

Elementos Plásticos de la Pintura

Los elementos fundamentales son:

• La línea y el dibujo
• El modelado y el volumen
• La perspectiva
• La luz
• El color
• La composición

Modos de Perspectiva

La perspectiva es la representación ficticia de la tercera dimensión en una superficie bidimensional. Algunos aspectos y tipos son:

• El primer sistema de valoración del espacio fue utilizado en el mundo egipcio (perspectiva jerárquica o conceptual).
• Sistemas como la pintura plana (característica de ciertas épocas o estilos con escaso desarrollo perspectivístico; el texto original menciona 'Pintura, lana', que podría aludir a la planitud en ciertas técnicas pictóricas o soportes donde la perspectiva es menos desarrollada).
• Perspectiva lineal (con puntos de fuga).
• Escorzo (representación de un objeto perpendicular u oblicuo al plano del cuadro).
• Esfumato (técnica para difuminar contornos y crear sensación de profundidad).
• La representación del espacio evoluciona desde el realismo absoluto hasta la abstracción.

Formas de la Luz en la Pintura

• En la pintura, la luz es un elemento representado (fingido). Puede ser interpretada como luz real (natural o artificial), luz divina, o luz nocturna.
• La luz está representada en el modo de configurar el espacio y el volumen a través de la evolución de los diferentes estilos pictóricos. Por ejemplo, durante el Románico encontramos una luminosidad uniforme y simbólica, mientras que en otros periodos como el Barroco se explora el claroscuro.

El Color en la Pintura

Se trabaja con colores primarios, colores secundarios, gamas de colores cálidos y colores fríos, armonías, contrastes, etc., que contribuyen a la expresividad y significado de la obra.