Fundamentos Esenciales del Diseño Visual y la Historia del Arte

Campo de Estudio: La Imagen y el Diseño

La Imagen: Interpretación y Descripción

• Aspecto Espacial: Construida con elementos visuales como el color (cálido para cercanía, frío para lejanía) y la textura (mayor textura sugiere cercanía).

El Diseño: Formato y Elementos

• El Formato del Diseño: Condiciona el comportamiento de los elementos.
• Forma: Superposición de formas.
• Medida: A mayor tamaño de la entidad, mayor sensación de cercanía.
• Interrelación de Formas: Superposición (opaca y transparente).

Elementos Prácticos de Representación

• Representación Realista: Conecta con la realidad de una imagen.

Tipos de Representación Artística

• Abstracta: Sin conexión con la realidad, basada en elementos conceptuales.
• Estilizada: Resalta lo más característico.

Elementos del Diseño

1. Elementos Conceptuales

• El Punto: Indica posición, es pequeño en relación al formato.
• La Línea: Define dirección, indica posición y dirección de la forma. Es una entidad abierta, amplia y alargada.
• El Plano: No se comporta como línea ni punto, es una entidad cerrada, cualquier forma.
• El Volumen: Genera tridimensionalidad; es un artilugio visual. Entidad abierta (el inicio no conecta con el final).

2. Elementos Visuales

• El Color: Distingue formas.
• La Forma: Identifica el principio de un objeto.
• La Textura: Táctil y visual.
• La Medida.

Principios del Diseño

1. Equilibrio

• Simetría: Equilibrio matemático.
• Asimetría: Contrapeso de entidades.

2. Unidad

• Las entidades se complementan, no compiten ni generan caos. Mantiene el orden y el criterio estético.

3. Proporción

• Relación más armoniosa entre las partes de un todo.

Elementos de Relación

1. Posición

• Para fines descriptivos, la posición que ocupa la entidad en el formato de diseño: ángulo superior/inferior, izquierda/derecha; centro geométrico (X), centro visual, lateral izquierda/derecha, parte inferior/superior.

2. Dirección

• Sugiere cambios de visión (utiliza entidades con igual forma, diferente medida y color).

3. Espacio

• Construido en la imagen, da sensación de profundidad.

Teoría del Color y la Luz

Teoría del Color

• Vemos por la luz, a través de fotorreceptores.

Color Pigmento (CMY)

• Azul Cian, Magenta y Amarillo.

Arreglo Cromático

1. Armonía del Color

• Por similitud cromática o térmica.

2. Complementariedad

• Contraponer un color primario y su opuesto en el círculo cromático. Vibran y se iluminan mutuamente.

Círculo Cromático

• Amarillo, Naranja, Magenta, Violeta, Azul Cian, Verde.
• El color intermedio entre dos colores es el color próximo al siguiente.

3. Monocromía

• Se utiliza un solo color y sus variaciones al mezclarlo con blanco.

4. Acromática

• Colores blanco, negro y grises. No hay cálidos ni fríos, solo variaciones de luminosidad (el blanco se percibe más cerca).

Dimensiones del Color

• 1. Tinte: ¿Qué color es?
• 2. Brillo: ¿Qué tan claro u oscuro es? Grado de luminosidad.
• 3. Saturación: ¿Qué tan intenso o apagado es?

La Luz sobre un Objeto

• Va de la mano con el color. Se puede exagerar o eliminar, dependiendo de la sombra de un volumen (notoria o sutil).

Tipos de Luz

• Directa: Sombra definida.
• Indirecta: Suaviza sombras.

Zonas de Objeto Iluminado

• Brillo Máximo: La parte más clara, recibe luz directa.
• Penumbra: Tono medio, transición de luz y sombra.
• Sombra Propia: Parte oscura del objeto sin luz directa.
• Sombra Proyectada: Sombra sobre otra superficie.
• Reflejo: Luz que rebota.
  • Reflejo Cromático: De las cualidades cromáticas del elemento.
  • Reflejo Lumínico: Del plano de fondo.

Comentario Visual

• Descripción: Ubicar, comparar, distinguir.
• Marco Teórico: Responder según la pregunta.
• Conclusión: Lo más importante.

Lenguaje de la Línea

• Vertical: Jerarquía.
• Horizontal: Reposo.
• Diagonal: Profundidad, falta de equilibrio.
• Curvilínea: Rítmica.
• También se equipara al plano y al volumen.

Historia del Arte

Prehistoria

• Comienza con la aparición del ser humano y termina con el surgimiento de la escritura, en fechas distintas según la región.

Edad de Piedra

• Paleolítico: Eran nómadas, cazaban y recolectaban.
  • Arte: Pinturas rupestres (Altamira, Lascaux), figurillas femeninas llamadas Venus.
• Neolítico: Se vuelven sedentarios, practican agricultura, ganadería, alfarería y tejido. Surgen los primeros poblados.
  • Arte: Escultura de diosa madre, trabajos en piedra.

Edad de los Metales

• Cobre, bronce y luego hierro.
• Se desarrollan civilizaciones en Egipto y Mesopotamia. En Europa, aún en la prehistoria.
• Aparecen construcciones megalíticas como menhires, dólmenes y cromlechs (ejemplo: Stonehenge).

Arte Egipcio

• Se desarrolla con la escritura.
• Egipto se organizaba en torno al río Nilo.
• Gobernado por faraones con poder absoluto.
• Sociedad dividida en clases, con artistas y artesanos bien valorados.
• Religión politeísta con dioses como Osiris, Isis, Ra y Amón. Creían en la vida después de la muerte, por eso embalsamaban los cuerpos. El faraón era considerado de origen divino.

Manifestaciones Artísticas Egipcias

• Arte Monumental:
  • Pirámides: Tumbas de faraones (Keops, Kefrén, Micerino).
  • Esfinges: Cuerpo de león y cabeza humana, guardianes de las pirámides.
• Escultura: Realista, buscaba el parecido con el modelo.
• Pintura: Figuras de perfil, colores con significado simbólico:
  • Verde: Calma
  • Rojo: Esterilidad
  • Negro: Fertilidad
  • Blanco: Luto