Fundamentos Esenciales para la Creación y Producción Audiovisual

I. Desarrollo del Proyecto: De la Idea al Guion

La elaboración de un proyecto audiovisual requiere una secuencia estructurada de pasos:

1. Idea Central: Definir el concepto principal y el mensaje que se desea transmitir.
2. Argumento: Establecer la estructura narrativa básica: presentación, nudo y desenlace.
3. Sinopsis y Trama: Desarrollar la sinopsis, la trama principal, las subtramas y perfilar a los personajes finales.
4. Tratamiento: Desglose detallado de la historia por secuencias.
5. Guion Literario: Redacción final de diálogos y acciones.
6. Guion Técnico: Especificaciones técnicas necesarias para la filmación.
7. Storyboard: Presentación gráfica de las secuencias.
8. Planta de Cámara: Definición de la disposición y el encuadre de las tomas.

II. Especificaciones Técnicas y Formatos

Es crucial conocer los estándares de resolución y compresión de video:

Formatos de Resolución Comunes:

• PAL: 576 x 720 píxeles.
• 720 HD: 1280 x 720 píxeles (Nota: Se corrigió la proporción común 1280x720, no 1080x720).
• Full HD: 1920 x 1080 píxeles.
• 4K: 2160 x 3840 píxeles.

Se utilizan píxeles cuadrados (relación 1:1). El códec de video se encarga de codificar y decodificar el video. Ejemplos comunes incluyen QuickTime (.mov) y H.264 (.mp4).

III. Estructuras Narrativas Clásicas

A. Estructura en Tres Actos

Esta estructura organiza el flujo dramático:

• Presentación: Incluye el gancho, el detonante y el primer punto de giro.
• Nudo: Contiene el punto medio, el segundo punto de giro y el clímax.
• Desenlace: Culmina con el clímax y la resolución final.

B. El Protagonista y su Modo de Acción

El personaje principal puede actuar de dos maneras ante los eventos que cambian su vida:

• Modo Reactivo: Reacciona a los eventos según puede.
• Modo Proactivo: Traza un plan para influir en los acontecimientos.

C. El Viaje del Héroe (Joseph Campbell)

Este monomito describe doce etapas fundamentales:

1. Mundo ordinario.
2. Llamada a la aventura.
3. Rechazo de la llamada.
4. Encuentro con el mentor.
5. Travesía del umbral de guardianes.
6. Los aliados, los enemigos, las pruebas.
7. Internamiento en la caverna más profunda.
8. Odisea, muerte y resurrección.
9. Recompensa.
10. Regreso con persecución. Gran lucha final.
11. Nueva resurrección.
12. Retorno con el elixir del conocimiento.

D. El Círculo de Dan Harmon (Story Circle)

Una estructura de ocho pasos centrada en el cambio:

1. Situación confortable del protagonista.
2. Necesidad: Se quiere algo.
3. Van a por ello.
4. El protagonista lo busca.
5. Lo encuentra.
6. Lo coge, pero paga un precio.
7. Regresa.
8. El protagonista ha cambiado.

IV. Lenguaje Cinematográfico: Movimiento y Encuadre

A. Movimientos de Cámara

Se distinguen por su naturaleza:

1. Movimientos de giro: Panorámica (horizontal) y Tilt (vertical).
2. Movimientos de desplazamiento (Travelling): Incluyen trucking (lateral), boom (vertical), in-out y dolly in-out (solo acercamiento físico).
3. Zoom in/out: Alteración focal, no desplazamiento físico.
4. Travelling Compensado: Combinación de dolly in + zoom out, o dolly out + zoom in.
5. Cámara al hombro.
6. Cabeceo: Movimiento oscilatorio sin desplazamiento físico.

B. Tipos de Planos según el Tiempo y la Secuenciación

• Plano Secuencia: Sin cortes.
• Montaje: Unión de planos.
• Cámara Rápida y Cámara Lenta: Alteración de la velocidad de reproducción.

La secuenciación del plano se rige por principios como el Efecto Kuleshov, que establece que el significado de una imagen depende del contexto de las imágenes anteriores y posteriores.

Jerarquía temporal: Secuencia > Escena > Plano.

V. Continuidad y Composición

A. Reglas de Transición y Continuidad

Para mantener la coherencia visual:

• Raccord: Continuidad en movimiento, interpretación, iluminación y arte.
• Salto de Eje: Cambio de plano que excede los 180 grados.
• Regla de los 30º: Para mantener el raccord, el corte debe realizarse a un ángulo diferente de al menos 30 grados.
• Jump Cut: Corte abrupto entre dos planos sin cambio de ángulo significativo.

B. Espacio y Encuadre

• Offscreen (Fuera de Campo): Elementos que no aparecen en pantalla pero son relevantes.
• Composición Abierta: El encuadre no está completo; el espectador lo finaliza (más inmersiva).
• Composición Cerrada: Todo está contenido en el plano (menos inmersiva).

C. Angulación de Planos

La perspectiva afecta la percepción:

• Aberrante: Planos inclinados, horizontales a diagonales.
• Gusano: Tomado desde el suelo.
• Subjetivo (P.O.V.): Punto de vista del personaje.
• Nadir: Ángulo desde abajo.
• Cenital: Ángulo desde arriba.

VI. Recursos Temporales y Ritmo

A. Manipulación del Tiempo

Recursos para alterar la percepción temporal:

1. Elipsis: Salto en el tiempo manteniendo la continuidad narrativa.
2. Flashback.
3. Flashforward.
4. Imagen Congelada.
5. Movimiento Inverso (Rebobinado).
6. Cámara Lenta: Uso de más frames por segundo.
7. Cámara Rápida.
8. Montaje Paralelo: Mostrar eventos que ocurren simultáneamente.
9. Multipantalla.
10. Doble Expresión.

B. Transiciones

Métodos para pasar de un plano a otro:

• Enfoque-Desenfoque.
• Corte directo.
• Fundido a blanco o negro.
• Fundido entre planos.
• Barrido.
• Cortinilla.
• Ráfaga (cuando un objeto tapa la cámara).
• Match Cut (coincidencia de forma, sonido o movimiento entre planos).

C. Tiempo-Ritmo y Sonido

El ritmo se define por la duración y el movimiento:

• Ritmo Rápido: Planos cortos, diversos y alternos, composiciones dinámicas y movimientos de cámara veloces.
• Ritmo Lento: Planos medios-largos, similares, composiciones estáticas y movimientos de cámara lentos.

Sonido:

• Diégesis: Sonido que sucede en escena.
• Extradiégesis: Sonido que sucede fuera (ej. Banda sonora).
• Voz: Voz in (diálogo normal), voz out y voz en off (narrador interno o externo).
• Efectos: Sonido en off o sonido ambiente, y Música (banda sonora).

VII. Profundidad, Perspectiva y Composición Visual

La simulación de tridimensionalidad en un medio 2D se logra mediante:

• Eje (referencia espacial 3D o 2D).
• Punto de fuga.
• Longitud focal y campo de visión:
  • Gran Angular: Campo de visión corto, más amplio y profundo.
  • Teleobjetivo: Campo de visión más lejano, más preciso y plano.

Profundidad de Campo:

• Gran Angular: Mayor profundidad de campo, más elementos enfocados.
• Teleobjetivo: Menor profundidad de campo, enfoque selectivo en un punto concreto.

Otros elementos compositivos clave son la Iluminación, la Regla de los Tercios, la Proporción Áurea, el equilibrio/simetría, y la gestión del ritmo y la tensión visual.